随着人类社会生活的进步，人们需要新的生活内容来满足日益增长的物质与精神需求，家庭居室装修也是人们实际生活的一部分，而室内设计对家庭居室装修有着总领和引导的作用。
创造具有文化价值的生活环境是现代室内设计的出发点。因此，
优秀的室内设计师必须了解社会、了解时代，应对现代人类生活环境及其文化艺术的发展趋势有一个总体认识。
任何时代的设计都带有明显的社会时代特征。我们看待西方现代城市化社
会的特点大致可以归纳为：功能化、巨大化和情报化。这也是当前世界各国城市发展的趋势。
功能化：高速、高效率的现代城市生活以大量使用汽车为特征。汽车社会的出现，在城市中夺走了人们的步行空间，养活了人的活动机会，没有给人们提供有限的步行环境和悠闲的活动交流机会。
巨大化：高层、超高层建筑的出现与发展，占据了城市中一个又一个巨大空间，也扩大了建筑与人的尺度差。高大的楼群使人们感到窒息、压抑。当前的弥补办法是在高层建筑群之间整修开设广场和休息区段，以及设置人际交流服务设施等等，以期减轻压抑感，窒息感，提供有限的人的活动空间。
情报化：信息时代的到来，信息、情报传递即时、快速，城市信息传递装置的发达，使生活在城市中的人们感到既紧张又必要。情报信息装置破坏环境，造成对人的视觉污染是现代城市环境设计的难题之一。在城市商业竞争日益激烈发展的情况下，尽管不少大城市的管理部门对广告宣传和信息传递装置的设置有种种规定和限制，但仍挡不住危害日益严重的视觉污染的泛滥。
随着生活方式向着现代化、多样化的转变，我国也应该探索自己的发展道路，走出一条物质文明、精神文明并重，创造具有高文化价值的人类生活环境道路，这是我国现代室内设计的指导思想。
随着人们对室内的生活质量的关注，其实也是建立在我国住宅产业改革的基础之上，住宅产业的发展，对室内的构成和制作技术带来巨大的变革，与此同时，对室内的规划也产生了很大的影响。从居住的状况的变化与对居住多样化的要求，在目前为止，属于比较矛盾的供求关系。住宅产业本身所期望的是把高度工业化的技术引进住宅生产中，然而实际上住宅却不能象汽车生产那样进行高批量化。住宅产业今后的发展方向，应该是介于手工作业与工业化生产之间，取其两者的伏点而综合发展。
每个地方有其固有的文化，建造符合其环境和地区文化的高质量住宅，需要创造提供优质住宅配件集合体的系统，这也有利于发展与地方产业密切相关的中小企业。
基于这种思维方法的住宅配件随着性能逐渐改良，种类增多，包括完整的一户住宅所需的大型配件在内，形成完整的内部装修系统。近年来的“居住空间产业”经过了上述的历程，综合吸取了设计和制造方面的要求而发展起来。
住宅正逐渐由量变到质变转化，所谓提高质量就是提高居住空间的功能性。由于居住空间的功能性是由室内部分所左右的，因此室内的充实自然就成为当前面临的问题。
如何理解室内与建筑的关系，如果把建筑当作“外衣”，室内则是“内衣”既与人的肌肤直接接触，又在“外衣”与肌体之间充分发挥着服饰的功能，因此，“内衣”比起“外衣”来需要更加细微的设计。换而言之，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用性质和所处环境，运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理要求，使使用者心情愉快，便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。具体到现代室内设计，则尖从以下几个要点进行探究与思考：
第一、 现代室内设计审美意识的重心应从建筑空间转向时空环境（三度空间+时间=四度空间），以人为主体、强调人的参与与体验。
第二、 现代室内设计的审美层次应从形式美感转向文化意识，从过去的为装饰而装饰或一般地创造气氛提高到对艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。
第三、 现代室内设计强调关系学与整体把握。室内环境设计是整合艺术。它的诸要素之间关系的协调与把握是至关重要的。它应是功能组合关系的把握、空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。
第四、 现代室内设计的创造手法为“一切皆为我用”。室内设计师又是艺术家，应当具有充分的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。
室内设计的分类，概括地说，可以分为三大类：即人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。不同类别的室内设计在设计内容和要求方面有其共同点和不同点。
我们这里主要谈到的是人居环境的室内设计--------家庭居室设计。
根据时代特征和具体人的生活状况，我们从设计概念中发展出东易日盛自己特有的设计理念------空间、结构、风格、文化。同时也遵守“功能至上，以人为本”的宗旨，在日新月异的时代背景下，只有牢牢地把握住“以人为本”的思想才能抓住设计的本质。
室内空间设计要素
空间归纳法
把室内空间设计完成的过程总结一下可以看出，大体可分为以下阶段：（企划） （规划、设计） （概算、订货） （施工、生产）。这其中与设计人相关的是规划、设计的部分。这一部分可详细划分为（基本规划）（基本设计） （实施设计）三部分。
基本规划
当我们说“空间”概念时，这里面一定包含着环境因素；而当我们提出“环境”概念时，这里面也一定容括了空间要素。对一个成熟的、经验丰富的建筑师和室内设计师来说，空间与环境几乎是同步进入创作思维之中的。
设计人从委托人处得到设计委托后，首先要详细调查居住者一方的使用要求条件及建筑空间一方所承担的制约条件，把这些整理后开始工作，完成这些后，建立起设计的基本方针，这就是基本规划。居住者一方的使用要求可以归纳为两条：其一是居住者所期望的是什么样的生活，可以在预测将来生活变化的同时，清楚地描绘出相应的生活状况。对于居住者的人生观、生活习惯、兴趣、爱好、生活方式等与生活有关的事项，都需要事先与其商谈，充分调查，详细了解。再一点是要了解居住者需要什么样的空间。这可以使用项目核对表或调查表，主要的是不要漏项。此外，可把已有的设计实例图纸及照片广告给委托者看，了解居住者对具体空间形态的想法。
另一方面，与了解居住者的要求条件并行的，是对建筑空间的制约条件也要进行必要的归纳与研究。它可决定室内设计从什么时候开始。这一阶段大致可分为以下三种形式：
1、 从建筑设计一开始，室内设计人就参与进来。
2、 在建筑设计的基本框架（平面、立面、剖面等）完成阶段参与进来。
3、 建筑设计完成后，或是建筑物建成后再参与进来。
1的情况是进行基本本分区的阶段。室内设计人把各房间的大小、室内净高、洞口位置与大小等参与房间的使用目的相协调。还有对家具布置、设备选择、摆放位置等与人的动线、视线相调和方面作出决定。在这种情况下，空间的制约条件较少。
2是指隔断、房间大小、形状、洞口位置和大小已经确定，相内部装修及家具摆放、设备器具的种类、位置等还没有确定的阶段。由于建筑的构造及房间的洞口部位等条件的限制，经常会产生一些对使用不便的制约。
3的情况主要以改扩建建筑物为对象，对已建住宅或公寓的改装所遇到的制约条件加以整理，并对内部装修材料及多用插头的位置等进行现场实测，在图面上加以安排。但改造完成后，有不少家具把插头和开关的位置挡住等方面的例子。因此，为使各个阶段相协调，要把（一）规模、隔断、房间条件，（二）结构，（三）材料、做法，（四）设备，（五）法规、标准，（六）细部，饰面等各项目进行核实确认。
在居住者的要求条件中，既存在着表面的内容，也有潜在的内容，既有具体要求，也有抽象要求；有矛盾点和不合理点，还存在着在技术上、经济上不可能实现的要求等内容。
设计人应该把这些问题进行分门别类地整理，找出居住者的真实要求，根据过去的经验与新的信息提出适当的建议。应该使居住者明确自己所需要的居住方式与空间印象。
以上叙述的是基本规划的内容。在这阶段，如对居住者的要求条件和实际制约条件不能充分掌握，在以后各阶段中就容易发生重复、返工等不合理的情况。
室内空间的类型
室内空间的多种类型，是基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要，日益发展的科技水平和人们不断追求新的开拓意识，必然还会孕育出更多样的室内空间，下面介绍几种常见的室内空间类型。
结构空间
通过对结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境，可称为结构空间。
人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间世术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。
室内设计师应充分利用合理的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的明显的或潜在的条件。
结构的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，比之繁琐和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。
开敞空间
开敞的程度取决于有无侧界面，侧界面的围合程度，开洞的大小及启闭的控制能力等。
开敞空间是外向性的，限定度和私密性较小，强调与周围环境的交流、渗透，讲究对景、借景，与大自然或周围空间的融合。和同样面积的封闭空间相比，更显得大些。心理效果表现为开朗、活跃，性格是接纳性的。
开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心理在环境中的反映。
封闭空间
用限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的、无论是视觉、听觉、小气候等都有很强隔离性的空间称为封闭空间。其性格是内向的、拒绝性。与周围环境的流动性较差。
随着围护实体限定性的降低，封闭性也会相应减弱，而与周围环境的渗透性相对增加，但与虚拟空间相比，仍然是以封闭为特色。
在不影响特定的封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉闷感，经常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。
动态空间
动态空间引导人们从“动的角度观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”
动态空间有以下特色：
1、 利用机械化、电气化、自动化的设施如电梯、自动扶梯、旋转地面、可调节的围护面、各种管线、活动雕塑以及各种信息展示等，加上人的各种活动，形成丰富的动势。
2、 组织引人流动的空间系列，方向性比较明确。
3、 空间组织灵活，人的活动路线不是单向而是多向。
4、 利用对比强烈的图案和有动感的线型。
5、 光怪陆离的光影，生动的背景音乐。
6、 引进自然景物，如瀑布、花木、小溪，阳光乃至禽鸟。
7、 楼梯、壁画、家具、使人时停、时动、时静。
8、 利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。
静态空间
人们热衷于创造动态空间，但仍不能排除对静态空间的需要，这是基于动静结合的生理规律和活动规律，也是为了满足心理上对动与静的交替追求。静态空间一般有下述一些特点：1、空间的限定度较强，趋于封闭型；2、多为尽端空间，序列至此结束，私密性较强；3、多为对称空间（四面对称或左右对称），除了向心、离心以外，较少其它的倾向，达到一种静态的平衡；4、空间及陈设的比例、尺度协调；5、色调淡雅和谐，光线柔和，装饰简洁；6、视线转换平和，避免强制性引导视线的因素。
悬浮空间
室内空间在垂直方向的划分采用悬吊结构时，上层空间的底界面不是靠墙或柱子支撑，而是依靠吊杆悬吊，因而人们在其上有一种新鲜有趣的“悬浮”之感。也有不用吊杆，而用梁在空中架起一个小空间，颇有一种“飘浮”之感。
由于底面没有支撑结构，因而可以保持视觉空间的通透完整，轻盈高爽，并且底层空间的利用也更自由、灵活。
流动空间
流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量。在空间设计中，避免孤立静止的体量组合，而追求连续的运动的空间。空间在水平和垂直方向都采用象征性的分隔，而保持最大限度的交融和连续，视线通透，交通无阻隔性或极小阻隔性。为了增强流动感，往往借助流畅的极富动态的、有方向引导性的线型。空间的流动感也往往是由于按照空间构图原理，在直接利用结构本身所具有的受力合理的曲线或曲面的几何体而形成。
在某些需要隔音或保持一定小气候的空间，经常采用透明度大的隔断，以保持与周围环境的流通。
虚拟空间
虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，是只靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间，所以又称“心理空间”。这是一种可以简化装修而获得理想空间感的空间，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。
虚拟空间可以借助各种隔断、家具、陈设、绿化、水体、照明、色彩、材质，结构构件及改变标高等因素形成。这些因素往往也会形成重点装饰。
共享空间
共享空间的产生是为了适应各种频繁的社会交往和丰富多彩的旅游生活的需要。它往往处于大型公共建筑（主要是饭店）内的公共活动中心和交通枢纽，含有多种多样的空间要素和设施，使用权人们在用途的灵活空间。它的空间处理是小中有大，大中有小；外中有内，内中有外，相互穿插交错，极富流动性。通透的空间充分满足了“人看人”的心理要求。共享空间尤其是倾向把室外空间特征引入室内，使大厅呈现花木繁茂、流水潺潺的自然景象，是主动与自然和谐的空间。玻璃露明电梯和自动扶梯在光怪陆离的空间中上下穿梭，使空间充满动态。
母子空间（大空间中的小空间）
母子空间是对空间的二次限定，是在原空间（母空间）中，用实体性或象征性手法再限定出的小空间（子空间）。这种类似我国传统建筑中的“楼中楼”，“屋中屋”的作法，既能满足功能要求，又丰富了空间层次。
许多子空间（如在大空间中围起的办公小空间，或在大餐厅中分隔出的小包厢座），往往因为有规律地排列而形成一种重复的韵律。它们既有一定的领域感和私密性，又与大空间有相当的沟通，是闹中取静，很好地满足群体与仃体能在大空间中各得其所、融洽相处的一种空间类型。
不定空间
由于人的意识与行为有时存在模棱两可的现象，“是”与“不是”的界限不完全是以“两极”的形式出现，于是反映在空间中，就出现一种超越绝对界线的（功能的或形式的）、具有多种功能含意的、充满了复杂与矛盾的中性空间，或称“不定空间”。这些矛盾主要表现在围透之间；公共活动与个人活动之间；自然与人工之间；室内与室外之间；形状的交错叠盖、增加和削减之间；可测与变幻莫测之间；正常与反常之间；实际存在的限定与模糊边界感之间等等。
对于不定空间，人们在注意选择的情况下，接受那些被自己当时心境和物质需要所认可的方面，使空间形式与人的意识流吻合起来，使空间的功能更为深化，从而能更充分地满足人们的需要。
交错空间
现代的室内空间设计，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向往往采用垂直围护面的交错配置，形成空间在水平方向的穿插交错，左右逢源；在垂直方向则打破了上下对位，而创造上下交错覆盖，俯仰相望的生动场景。特别是交通面积的相互穿插交错，颇象城市中的立体交通，在大的公共空间中，还可便于组织和疏散人流，在住宅一类的小空间中，也可增加很多情趣。
在交错空间中，往往也形成不同空间之间的交融渗透，因而在一定程度上也带有流动空间与不定空间的特点。
凹凸入空间
凹入空间是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间，通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较少，其领域感与私密性随凹入的深度而加强。根据凹入的深浅，可作为休憩、交谈、进餐、睡眠等用途的空间，在饭店等公共场合，可布置雅座、服务台等。
凹入空间的顶棚应较大空间的顶棚低，否则就会影响围护感和趣味性。是否设置凹入空间，要视母空间墙面结构及周围环境而定，不要勉强为之。
外凸空间
如果凹入空间的垂直围护面是外墙，并且开较大的窗洞，便是外凸式空间了。这种空间是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野非常开阔。
当外凸空间为玻璃顶盖时，就又具有日光室的功能了。这种空间对室内外都可丰富空间造型，增加很多情趣。
下沉空间
室内地面局部下沉，可限定出一个范围比较明确的空间，称为下沉空间。这种空间的底面标高较周围低，有较强的围护感，性格是内向的，处于下沉空间中，视点降低，环顾四周，新鲜有趣。下沉的深度和阶数，要根据环境条件和使用要求而定。
为了加强围护感，充分利用空间，提供导向和美化环境，在高差边界处可布置座位、柜架、绿化、围栏、陈设等。在层间楼板层，受到结构的限制，下沉空间往往是靠抬高周围的地面来实现。
迷幻空间
迷幻空间的特色是追求神秘、幽深、新奇、动荡、光怪陆离、变幻莫测的、超现实的戏剧般的空间效果。
在空间造型上，有时甚至不惜牺牲实用性，而利用扭曲、断裂、倒置、错位等手法，家具和陈设奇形怪状，以形式为主，照明讲究五光十色，跳跃变幻，追求怪诞的光影效果，在色彩上则突出浓艳娇媚，线型讲究动势，图案注重抽象，装饰陈设品不是追求粗野犷放，就是表现现代工艺所造成的奇光异彩和特殊机理。为了在有限的空间内创造无限的、古怪的空间感，经常利用不同角度的镜面玻璃的折射，使空间感更加迷幻。
地台空间
室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。由于地面抬高。为众目所向，其性格是外向的，具有收纳性和展示性。处于地台上的人们，有一种居高临下的优越的方位感，视野开阔，趣味性盎然。
直接把台面当座席、床位，或在台上陈物，台下贮藏并安置各种设备，这是把家具、设备与地面结合，充分利用空间，创造新颖空间效果的好办法。
室内设计首先要进行的是空间组合，这是室内空间设计的基础，而空间各组成部分之间的关系，主要是通过分隔的方式来体现的。要采用什么分隔方式，既要根据空间特点及功能要求，又要考虑艺术特点及心理要求。室内空间分隔主要有下列四种方式。
绝对分隔
承重墙、到顶的轻体墙等限定度（隔离视线、声音、温湿度等的程度）高的实体界面分隔空间，称为绝对分隔。这样分隔出的空间有非常明确的界限，是封闭的。
隔音良好，视线完全阻隔或具有灵活控制视线遮挡的性能，是这种分隔方式的重要特征，因而与周围环境的流动性很差，但可以保证安静、私密和有全面抗干扰的能力。
局部分隔
用片断的面（屏风、翼墙、不到顶的隔墙和较高的家具等）划分空间，称为局部分隔。限定度的强弱因界面的大小、材质、形态而异。
局部分隔的特点介绝对分隔与象征性分隔之间，有时界限不大分明。
象征性分隔
用片断、低矮的面；罩、栏杆、花格、构架、玻璃等通透的隔断；家具、绿化、水体、色彩、材质、光线、高差、悬垂物、音响、气味等因素分隔空间，属于象征性分隔。
这种分隔方式的限定度很低，空间界面模糊，但能通过人们的联想和“视觉完形性”而感知，侧重心理效应，具有象征意味，在空间划分上是隔而不断，流动性很强，层次丰富、意境深邃。
弹性分隔
利用拼装式、直滑式、折叠式、升降式等活动隔断和帘幕、家具、陈设等分隔空间，可以根据使用要求而随时启闭或移动，空间也就随之或分或合，或大或小。这种分隔方式称为弹性分隔，这样分隔的空间称为弹性空间或灵活空间。
空间的分隔与联系，是室内空间设计的重要内容。分隔的方式决定了空间之间联系的程度，分隔的方法则在满足不同的分隔要求的基础上，创造出美感、情趣和意境。室内空间分隔的具体方法很多，下面列举几种。
用建筑结构分隔
用各种隔断分隔
用色彩、材质分隔
用水平面高差分隔
用家具分隔
用装饰构架分隔
用水体、绿化分隔
用照明分隔
用陈设及装饰造型分隔
用综合手法分隔
室内空间界面主要指墙面、各种隔断、地面和顶棚。它们有各自的功能和结构特点。在绝大多数空间里，这几种界面之间的边界是分明的，但也有时由于某种功能或艺术上的需要，而边界并不分明，甚至浑然一体。不同界面的艺术处理都是对形、色、光、质等造型因素的恰当运用，有共同规律可寻，所以本节以各种艺术处理手法来分类，在每一类中再分不同的界面举例。
表现结构的面
表现材质的面
表现光影的面
表现几何形体的面
面与面的自然过渡
表现层次变化的面
运用图案的面
表现倾斜的面
表现动态的面
趣味性的面
开各种洞口的面
仿自然形态的面
主题性的面
运用虚幻手法的面
有悬垂物或覆盖物的面
导向性的面
绿化植被的面
人们对室内空间的感受主要有以下几个方面：比例与尺度；封闭与开敞；丰富与单调；亲切与冷漠；人工与自然；秩序与混乱；动与静等等。
对于不理想的空间感，可利用色彩、线型、材质、照明、陈设、错觉、开洞、启发联想等方面进行调节。
用色彩调节空间感
用材质调节空间感
用造型、图案调节空间感
照明调节空间感
用错觉调节空间感
开洞调节空间感
功能
发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
结构（平面功能分析）
区域划分
1、 传统的区域划分
2、 适合人实际生活需要的区域划分
七、风格
古代：
埃及样式的特征是模仿莲花、纸莎草纹样的粗大柱子，以植物的主题与神像、象形文字装饰起来。家具类出现在古王朝（公元前28~23世纪）时期，仅为少部分的统治阶级拥有。家具也是权威的象征。此后的古希腊、古罗马时代筑成了古典样式的基础。其造型的主干是有顺序的，这指从柱子的底部到顶端的造型的比例。古希腊的古典柱式以三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯柱式）为基础，古罗马时代发展成为五个柱式（多立克、塔斯干、爱奥尼、科林斯和混和柱式）。这些柱式按固有断面上的凹凸形状加以细分。西方室内装饰中的壁柱、凹凸装饰线条所看到的，可以认为它们都起源于古代的柱式。另外，在古希腊这个时期反映市民生活的实用性装饰及少量的家具已制造出来。古希腊的家具进入希腊化时期以后，越来越强调装饰。古罗马家具继承了其一部分特点，逐渐发展成为宏壮的样式。
中世纪
早期罗马风的特色可以从柱头的形式及集中于拱券、柱头的装饰看出来。家具的种类较少，以厚板材组装的箱子占主流。
进入哥特时期，新的建造法相当发达，建造高大的建筑空间和高大的门洞成为可能，室内成为强调垂直线条的空间。最能表现哥特样式形状的是柱头的尖券、尖拱以及划分为格窗的尖券窗。家具则是框板组合式构造，装饰极为精致。在装饰上采用了火焰形线脚、卷蔓等有特征的纹样。罗马风时期，装饰挂毯、格状顶棚在室内渐渐得到使用。
近代
文艺复兴
以意大利的佛罗伦萨为中心，反封建、尊重人性和以人为中心的世界观得到了尊重，在建筑上提倡复兴古罗马的建筑风格，以取代象征神权的哥特风格。由于贵族们建造华丽的宅邸以营造豪华的生活，因而室内的装饰和家具起着营造上流社会生活工具的作用。家具具有同样的特征，流行着旋床加工的球根状脚。
巴洛克
随着天主教会势力的恢复，在欧洲各国确立了绝对王权制度。巴洛克这种式样是从梵蒂冈的圣彼得大教堂的装饰开始的，扩展到以宫廷为中心的各个国家。其室内从文艺复兴严格的构成渐渐转向自由式、非对称式、跳跃式的构成。室内、家具具有强烈的装饰性，形成各国独自的风格。另一方面，在美国由于英国移民导入了简朴的雅各宾样式。这个时期的美国殖民地时代的风格称为美国初期的殖民地样式。
洛可可
在法国路易十五时期，上流社会中形成了以贵夫人为中心的沙龙生活。因此，女性化的自由式设计被引进室内。洛可可装饰在室内排斥一切建筑母题，装饰从建筑的构造中脱离开来。镶板和镜子代替了壁柱，四周围以细巧繁杂的边框、凹圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口和小山花。从此，镜子便被广泛用于墙面装饰。家具与沙龙生活相适应，主流是小巧、曲线形轮廓的样式，还出现了墙角柜等新式家具，中国趣味的流行也是这个时期的特色。
新古典主义
随着绝对王权的逐渐衰落，无力享受洛可可奢华空间的人们，开始追求既有节度又保持平衡的新的样式。因此，以意大利庞贝城的遗迹发掘为契机，采用古典的基调成为设计的倾向。在形态上从曲线改为直线，装饰柱等形式再度复活。墙面划分为矩形，其中点缀着花轮、月桂树、乐器等古典的装饰主题。家具的腿呈细头直线型。在英国以查伯特为首，由赫普莱特、阿达姆、谢尔顿等人制作的讲求功能的美观家具，逐渐渗透到普通市民的生活中。
现代
随着由工业革命引发的技术的变化，贵族社会在法国大革命中没落。这一社会变革促使室内装饰也进入了变革时期。但是到19世纪前半叶为止，依然是新古典主义延续存在的时期。在法国拿破伦帝国建立以后，装饰成为纪念性的内涵，流行着严格对称构成的形式，这称为拿破伦帝国样式。这个时期喜用古代罗马的样式与新王朝时期（公元前16~11世纪）的埃及样式，古典家具样式复活了，在色彩方面广泛采用红木的褐色、青铜金属的金色，布料底色多用红色。这些形式随着拿破伦统治地区的扩大，而扩展到欧洲的各个国家，在英国称为理杰斯样式，在德国则称为彼得迈尔样式。另一方面，在独立战争后的美国，由于家具师达坎•法伊夫的活跃，制作了许多有特色的椅子。美国独立后的风格样式被称为联邦样式。另外，沙克教（震教会）也制作了具有独特风格的室内装饰与家具，称为沙克样式。
从19世纪后半叶开始，造型进入了混乱时期，流行着各种各样的折衷样式。其中不乏为研究以后的生活形式，而使用新材料、新工艺所作的探索。开始于英国的莫里斯工艺美术运动就是其中之一。制造适合民众生活的家具的运动，成为现代设计的根源。此后的新艺术和装饰艺术作为过渡形式也很引人注目。所谓新艺术是指把生物的曲线形态作为设计构成原理的运动。另一方面，装饰艺术派则使用新材料追求几何学的形态，而作为样式却是很难明确的。这一系列的运动终于引发了现代设计。
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