设计创新是必须的，设计同时也要有突破，只有不断的突破才能有所进展。优秀的室内设计师就是要把装修中的不可能成功的实现，循规滔距是不会有什么变化的。
郑州壹品室内设计培训专业从事室内装修设计培训已有丰富的经验，并不断的为学员注入创新元素让学员实现自我的突破。
实现装修设计的突破实在常规装修的基础上注入新的元素或者新的设计理念从而实现装修的个性化以及舒适安全美观。这对设计师不但要有专业的装修设计知识、丰富的设计经验还要有大胆创新、细心认真的心里要求。所以创新突破不是简简单单的说说就行的。
经济危机给设计师上了一堂课，经济危机制造的局限性使人们思考更深，找到更多实用性的设计。只有当企业遇到现实的问题时才会思考并调整创新设计本身，受经济危机的影响，各行各业都在设法创新突破，打造差异化品牌，在金融危机中走过“成人礼”的中国企业，CEO们对创新开始用更多的时间思考，实践，总结……。经济危机对中国设计产业的影响也是一种机遇。
在品牌提升的过程中，消费者由功能选择产品，正在向选择品牌和设计逐渐迁移，这种变化最终将形成真正的品牌情感。而创意设计，将是培养消费者品牌认知的重要通路。
完美企业自2006年把品牌定位为创意设计，即“有创意好设计”以来迎得了客户的认可与公司的发展，也做出了一些有创意的作品，但这些作品还缺少差异化，还不能真正打造行业创新乃至中国创新。为全面塑造完美设计差异化品牌，早日实现全球建筑设计前三甲的目标，真正打造行业创新、中国创新，在2009年世界经济危机后完美公司把品牌性情定位：“精品设计平价装修”；形象诉求定位：“有创意好设计”，与品牌性情定位相一致；产品支撑点定位：“新装饰艺术风格的引导者”，与形象诉求定位相一致。
中国人的基因里是非常具有创新意识的，比如茶、火药、指南针都是从中国起源的。而现在，完美设计面临着新的发展良机。完美开始寻找除了成本之外新的竞争力，品牌与创新能力的构建，使得完美对设计的认识再上一层；同时，功能同质化的竞争，使得创意设计成为了体现产品差异化的最有利武器。
下面谈一谈完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”的发展与创新。
完美创新的“新装饰艺术风格”的发展与创新
谈到完美创新的“新装饰艺术风格”的发展，首先要谈一下Art Deco(装饰艺术)和Art Nouveau(新艺术)运动。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，处于手工业与工业化的过渡时期，Art Deco呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单调的工业化风格。Art Deco(装饰艺术)，最早起源于20世纪早期的巴黎， 1925年在法国巴黎举办了“Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes”(现代工业装饰艺术国际博览会)时，Art Deco(装饰艺术)一词正式出现于人们的视野中，从上世纪20年代色彩鲜艳的爵士图案到30年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。影响了当时在建筑设计方面以及美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等，这个风格在第一次世界大战后达到顶盛。
完美创新的“新装饰艺术风格” 演变自 Art Nouveau(新艺术)运动和Art Deco(装饰艺术)，因此它是新艺术运动和装饰艺术的融合，是现代主义和古典主义、新艺术和古典艺术间的一场衔接，可能有极简主义的概念，可能有古典的元素，可能有现代的潮流，也可能有秦砖汉瓦、巴洛克洛可可、Art Nouveau、Art Deco等风格。新装饰艺术风格，最大的特点是运用自然元素，融汇东西文化和现代新艺术，游走于古典与现代中间，既继承传统的装饰风格又接受新时代机械化生产方式，以人为本、化繁为简的设计风格，加以当下流行的手法，经过现代科技和现代人的生活经验重新整合演绎，然后把功能、技术、空间与艺术结合在一起，从而创新发展出一套美学体系。
创新是一项“让人力及物力自愿具备新的、更大的财富创造能力的任务” ，在创新过程中，要与市场和消费者完全贴近，没有市场的创新发明犹如“无源之水”。“完美希望创新的最终目的，是能够满足消费者的需求，并使创意设计像打开盒子一样简单，让艺术不再奢侈，时尚不再是少数人的专利”。完美设计通过以下三个方面入手，打造差异化定位。郑州室内设计培训，郑州室内设计培训班，郑州室内设计学校
观念：成功的创新之路，要从上下一致的理念开始。上自董事会、总经理等决策层面，下至研发部、市场部、设计部等执行层面，在企业内部形成统一的创新共识，使以消费者为中心的创新哲学成为企业文化的一部分。
人：这里的“人”，指的是“企业团队” “消费者”。消费者提出需求、亲身体验、给出反馈，企业团队利用专业创意设计、满足需求，二者缺一不可。
流程：以消费者需求为驱动的创新流程有助于推动市场追捧的产品。在项目研究早期，就仔细聆听消费者的需求，在设计过程中不断测试消费者的意见反馈，并对具体问题做出及时的处理或改进，从而构建一套系统的、以消费者为中心的创新体系。
完美设计基于这些理念开拓创新，引导新装饰艺术风格不断发展。难能之处不仅在于完美强大的创新能力，更在于完美强大的执行力。在这个执行力的背后，是完美关于目标管理、时间管理的概念在一点一滴地从上而下渗透下去。“精准求实，从领导做起”在完美已经形成了一种氛围，这是完美的执行力能够落到实处的原因。过去我们讲模仿就是创新，现在看来，创新不是单纯的模仿，创造才是真正的创新。没有创新就没有差异，没有创新为基础，创意就是一句空话。
随着经济的发展，艺术微风温和的扬起。这些年来，社会大众虽然身处在中国设计的变化和进步当中，但是与这种变化和进步相比，大众对于设计的认知在根本上和上世纪90年代并没有质的区别。因此，身处其中的我们常常能够感触到的一种现实就是：中国设计师在国际上获的奖项虽然越来越多，但是仍然感到很“寂寞”。可以看出，一个接受设计、承认设计的专业性、难度和价值的社会环境迟迟没有在中国建立起来。在社会上建立起一个对于“设计”的认知和接受氛围，让更多的人知道“设计”这个行业的存在，这样才会让“设计”变成越来越多的人自觉或不自觉普遍使用的日常语言，进而了解“设计师”的专业价值及其在日常生活中的重要意义。时至今日教育主管部门在设计教育上依然轻视，重视硬件建设，轻忽室内外装饰，忽略文化、艺术、生活、时代及环保问题，和社会现实产生隔阂。设计要深入社会，符合时代脉动，不是个人主义的秀场，更像是量身定制，要透过空间去帮助业主提炼品味。除了社会，企业更是氛围营造的主角，企业在进入行业产生利润之后的时期，就要着手自己的研发资金分配战略和管理战略，要舍得将自己的资金和精力用于自主工艺的研发和创新设计的探索，好比一个发展快速或已经富裕的国家都将自己较为充裕的资金用于国家青少年的教育科研事业一样，企业也要具有“破釜沉舟、艰苦奋斗”的风格和品质，千方百计地壮大自己的设计团队，提升自己的科研设计实力，这也是为以后不断做大做强应该奠定的基础。
完美创新的“新装饰艺术风格”的时间并不长，然而它在符合现代人的生活方式习惯的同时又极具古典韵味的气质，吸引是必然的，很快会成为一种新的时尚注入我们的生活，成为富有文化情调的艺术风尚。许多人通过阅读张爱玲的小说来了解上海，其实诞生张氏文本的物质化背景从来也没有离开我们的生活，新装饰艺术风格对上海城市品格的塑造和市民素质的提升也起到了积极作用。现在，上海有许多新建筑选择了新装饰艺术风格，并得到市场的广泛认同，这是寻找城市脉络、融入上海这座城市的捷径。新装饰艺术风格在上海的发展，进一步表明了它的生命力和这座城市的亲和力。
近年来新装饰艺术风格在市场上开始被消费者所青睐，完美创新的“新装饰艺术风格”就是要让设计和消费者产生共鸣，使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有文化韵味和艺术情调的风尚。完美创新的“新装饰艺术风格”，是一场至今远未结束的现代艺术运动。
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”的内涵体系
中国大陆的设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，设计大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的设计市场、设计理念、设计风格被这″酒店″风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。让设计朝着简洁绿色的方向发展，向“轻装修重装饰”到“轻装修重空间”，还要代表实质生活的内涵与艺术的方向发展，作为同时代共发展的设计要素，成为新的设计风格。
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”运用自然元素（如花草动物的形体)，融汇东西文化和现代艺术 (如东方的书法与工艺品与异文化图案)的有机线条，游走于古典与现代中间，既继承传统的装饰风格又接受新时代机械化生产方式，以人为本、化繁为简，加以当下流行的手法，经过现代科技和现代人的生活经验重新整合演绎，然后统合在一个空间里面。并从工艺界、时尚界、艺术界、建筑界、文化界等吸取养分，让设计不只是停留在玩弄造型、色彩，更被赋予时代的气息与文化的涵养。使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有文化韵味和艺术情调的风尚。郑州室内设计培训，郑州室内设计培训班，郑州室内设计学校
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格” 着重于实用，典雅与品味在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。化繁为简，崇尚少就是多的思想，以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，加以经典的艺术图案，表现出非常深度的内涵和艺术的空间气质。
一、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”注重对自然元素的运用：
很长一段时间以来，由于工业工厂化的发展和现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们，窒息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。“设计为人”的目的就显得更加重要。作为设计师，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。
人是自然之子，对自然形态总是心有戚戚，喜欢自然的感觉，重视内心情感，追求无拘无束的健康生活。只不过在工业化时代，几何形状的产品容易加工，成本低廉，因此成为主流，继而成为时尚，这并非说明人们就不喜欢自然形状和色彩。新装饰艺术风格主张使用来自动植物的图案造型作为创作的基本元素，追求色彩和质感的和谐，崇尚自然形态之美，追求感性的有机线条，注重对花草、动物和自然的形体等元素的运用，如龟背纹、鲨鱼纹、斑马纹、山峦天际线、树叶的对称线条、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等展示自然肌理并以明亮且对比的颜色来彩绘，对称构图、刚柔并济的横竖线条、丰富的浮雕装饰等手法，新装饰艺术风格，突出自然的肌理构成，通过细节表现生活的品质已逐渐被人们认可。自然的元素、环保的材料、一处微不足道的角落，足以看出主人的处世态度与生活追求。新装饰艺术风格展示自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，打破了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离出来，寻找单件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣，多变的色彩，无不诉说着一种欢乐、向上的进步气息，人体的曲线、动感的线条被大量使用，补以人的气息，注重以人为本、回归自然、和谐共生。
新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。新装饰艺术风格的无限魅力，就在于对自然艺术淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。新装饰艺术风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，创造出许多缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。让设计更赋予自然的气息，并使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有自然风情和艺术韵味的风尚。自然主义下的生活方式追求采光自然的空间和直观简练的结构，植物和花卉是空间中的重要元素，成为表现自然主义时尚的主流。在此基础上设完美不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们体验自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。仿生的造型，非常漂亮，充满张力，既是室内设计元素又是装饰元素。
我们不想挖空心思地去“发明”什么，仿效大自然，像大自然那样去设计点什么。只要成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体，就是一个创新的杰作。著名建筑设计师高迪曾说：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”
设计离不开“象”和“意”，新装饰艺术风格追求感性的有机线条，对花草、动物和自然的形体等元素的运用，就是对“象”的具体运用，象是非常重要的元素，设计是基于“象”上的艺术，给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。“书不尽言，言不尽意”，言尚不足以表达的，可以借助于“象”。作为实用的新装饰艺术风格，在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、自然的有机线条、艺术图形、文学符号等等，象征性地阐明某种意义，或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟，美感的表达，构成特有的建筑装饰语言。“以通神明之德，以类万物之情”——用“象”启迪人们从抽象的角度，总体的观念去概括和把握建筑装饰设计的本质，透过表象而深入及里。设计构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为建筑装饰充实时代感、生动性，用各种形式的美去选择、比较，别出心裁，进而触动人们心弦。
“象”的造型元素：点，线，面，体，空间，色彩，质感等等……在设计者眼中，都应该是富有个性和情感的“意”，用基本的元素去组成的“象”表现力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单，缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线，一些点由散到聚，形成面，面成体，再到无穷大，再现了时间、空间的变化，呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富，缤纷而明确。新装饰艺术风格在视觉传达过程中，要求设计者用“象”对建筑装饰的“精神”进行概括，巧思妙想，在“立象”中寻求一些突破；在设计中尤其要注意的是：客户的职业、民族、文化素养的不同，对于“象”的偏好也有所不同，要把握好“意”的尺度。人类自古以来就懂得运用形象去表现思想，由于环境与生活习惯的影响，不同地区的人对形象的运用有其不同的传统，设计者应该在传统中吸收经验。作为现代的建筑装饰设计者，最重要的就是要寻找民族与世界，传统与现代的契合点。在丰富建筑装饰设计理念的同时，吸收其他门类艺术的营养，悟“象”，求“意”，从而出新。
二、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格” 运用并融汇东西文化：
中东、希腊、罗马、埃及与马雅等西方古老文化的建筑、饰品、用具、文字或图腾，无不潜藏着时间洗礼的奢华与经典。中国、东北亚、东南亚等东方的文化艺术如竹子、书法、佛像、青花瓷、黑漆、孔雀羽毛织锦窗帘、抛光的黄铜制竹节灯和镜子、草或竹子质感的壁纸无不潜藏着东方哲学的气质，是东方文化的独特诠释。中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”运用并融汇东西文化，加以当下流行的手法，经过现代科技和现代人的生活经验重新整合演绎，然后统合在一个空间里面，表现出非常深度的内涵和艺术的空间气质。让设计不只是停留在玩弄造型、色彩，更被赋予文化的涵养。使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有文化韵味和民族文化的内涵。与新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。
其实，除了传统韵味，东西文化也可以很现代。它可以是色彩浓重的，也可以是轻柔曼妙的。优雅的设计可以通过沉郁的色彩和怒放的花朵带出浓厚的复古风情；也可以像现在流行的这样用柔和的色调勾画图案。但即使是现在，包括中国在内的许多亚洲国家很少把自己悠久的历史文化运用到现代设计中。盘钮、绣片这些典型的中国元素，正在逐渐脱离对传统中国图案色彩的单纯依赖，尝试用更多元化的方式表现东方哲学气质。这种国际化的现代设计中蕴涵的东方智慧与审美，是新一代“中国设计风格”的核心。当然，这只是开始，完美设计所能做的只是keepwalking，走下去。当代设计师是开拓者，一直在努力将“中国制造”转为“中国设计”，这是一条很长的路。
欧洲的设计已经发展了100多年，远比中国成熟。中国设计师以前把祖先的图腾、色彩往那里一摆，就觉得很有东方特色了，但外国专业媒体就认为，尽管他们也非常尊重中国的传统文化，但如果只是没有章节的把这些元素进行堆砌，就只是比较肤浅的表达方式。中国的文化博大精深，应该理解到哲学层面的审美智慧。
新装饰艺术风格采用传统中国元素作为设计主线，但最终使新装饰艺术风格声名鹊起的，不仅是东方哲学观和解构主义，更是将东方智慧与西方现代设计理念相结合的精彩演绎。尽管在传统英式风格中解构主义手法带有装饰成份，但新装饰艺术风格受中国传统的影响，使用极简手法与英伦解构相结合，成就了新装饰艺术风格的一个特点。”将亚洲元素与西方设计的敏锐性相结合，在本土设计特色中融合了法式浪漫……创新的新装饰艺术风格和中国原创品牌正在形成。
完美十分推崇《卧虎藏龙》的导演李安对东西方文化的独特视角：“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”但紧跟国际潮流并不代表将“中国风格”外国化，尽管有西式现代设计风格，但运用的花朵图案却宛若中国水墨画的风格，虚实明灭，舒展流畅，精妙的留白让人感受到东方神韵。完美学习国际语言，完美坚持中国风格。东方哲学是一种中庸、对称的审美观，讲究深远、留白、虚实。所以新装饰艺术风格，也可以传递出浓郁的中国风格。
新装饰艺术风格既糅合了中国传统的民族元素，又很明显地带有上海时尚界非常熟悉的现代印记。那些直观的传统中式元素少了，有时甚至抛却盘钮、花纹等传统中式元素，单取神韵，摇身一变，成为具有后现代主义元素的新风尚。可是那种大气沉静的东方神韵浑然天成，并且更加明晰。
其实从17世纪起，西方设计师就崇尚充满异国情调的东方装饰艺术风格，从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”，“中国人”的意思，这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中，指当时非常流行的一种艺术风格——“中国风”，形容英国设计师和工匠大量采用中国题材创造的新形象。那时欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。
如今的中国正敞开胸怀拥抱西方的文化，而中国传统图案在新装饰艺术风格的作品中已很难找到真正意义上的“中国风”家具了，新装饰艺术风格对这些图案的运用更大胆、灵活、创新，更有现代感。新装饰艺术风格大量运用东方文化的丰富内涵，但同时又迫切地想在东西方两种文化中找到平衡。新装饰艺术风格对东西文化的使用在手法和形式上都体现出21世纪的特色，更经典，更简洁和中性，适合更多人。
三、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”注重艺术的运用游走于古典现代之间：
现代社会人类的一切生存空间、物质和生活方式，都需要经过精心而富有创意的艺术设计，新装饰艺术风格是设计科学的一个重要部分，是一种物质生产活动，也是物质的又是精神的，把艺术设计与现代科学技术的结合，来创造社会的物质文明和精神文明，推动社会进步与发展，新装饰艺术风格把艺术设计作为一种社会的生产力完美的原材料是艺术，是人类5000年沉淀下来的艺术。艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。建筑、文字、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
1、新装饰艺术风格艺术设计的社会价值：
艺术设计作为人类创造活动的一种重要形式，在当今社会经济高度发展的时代，已与国家的经济命运、资源的开发、建设发展、社会的物质文明与精神文明建设密切相关，是一项重大的战略问题。首先，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。
当代社会设计已渗透到经济生活的方方面面，艺术设计也已成为提高经济效益和市场竞争的根本战略和有效途径，作为经济的载体，设计是国家和企业发展最有效的手段。重视与推进设计产业和设计教育，已成为关系一个国家发展的重要任务，因此许多经济发达国家都把发展设计产业和设计教育作为一项基本国策，放在国家发展战略的高度上来把握。以人为本的智能化生存方式已经逐渐改变了我们以往习惯的学习和工作模式，人性化设计是对这种生存意义的物化诠释。好的艺术设计往往体现了科技人性的一种外化与内涵，因此，科学与艺术的合作与对话就有其更重要的意义。充分认识设计的重要社会价值，从艺术设计是生产力的角度予以关注和扶植，艺术设计就能够推动国家经济的发展。
2、新装饰艺术风格艺术设计的经济价值：
艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的，从这个角度来说，“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”的说法明确了艺术设计是一种推动社会发展的动力。
艺术设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。２１世纪是一个“知识经济”也是一个“循环经济”时代，所谓的“循环经济”是一种以资源高效率利用和循环利用为核心，以“减量化，再利用、资源化”为原则；以低消耗、低排放，高效率为基本特征，符合可持续发展理念的经济增长模式，其中资源高效利用除物质方面的还有知识方面的资源的整合与利用，而不断地创新设计正是企业可持续发展的重要组成部分，也是新的经济增长方式内容之一。
3、新装饰艺术风格艺术设计作为生产力与市场的关系：
科学技术是第一生产力，生产工具的改进和创新，新的劳动对象的发现和利用，新的工艺流程的设计以及生产管理水平的提高等，均须依赖科学技术的发展。生产力的发展是生产力的各个要素相互作用的结果，艺术设计具有科学的属性，作为生产力的内在要素，渗透在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提高。
艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。应该说，在中国，艺术设计从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。艺术设计的发展是伴随着现代市场的增大而发展的。艺术设计作为一门融技术学科、美学、经济学、环境学、人文科学、销售学、市场学、人体工程学、创造学以及社会学、社会心理学、人类学等为一体的综合性边缘学科，艺术设计的主要功能和使命决定了艺术设计同社会与市场紧密联系，艺术设计必须面向市场需求，科技、艺术和市场的结合点在设计。
市场原理认为，市场是商品经济的范畴。哪里有商品生产，哪里就有市场。市场是人类社会劳动商品生产发展到一定阶段的产物，艺术设计与商品的生产一直是密切联系在一起的。商品的设计质量、生产质量的好坏都可以通过市场得到检验；市场及市场需求在一定意义上成为了艺术设计的一处重要基础和衡量设计成功与否的尺度；艺术设计与市场的关系实际上是设计与消费者的关系。艺术设计推动市场竞争，联结技术和市场，创造好的商品和媒介，拉开商品的差别，创造高附加值，创造新市场，促进市场的细分，降低成本。现在意义上的产品创新是全方位全层次的，不再局限在技术创新，形象创新上，而是进入了设计创新的时代。谁把握住了设计潮流，谁就掌握了市场，市场的竞争也就是设计的竞争，设计力就是竞争力，是一种新型的社会生产力。
4、新装饰艺术风格艺术设计满足消费者不断增长的物质需求和精神需求：
艺术设计是高新技术与日常生活的桥梁，是企业与消费者联系的纽带。在全球化经济日益激烈的竞争中，设计正在成为企业经营的重要资源。未来的发展趋势是设计人员将越来越成为构成利润链不可缺的一部分，好的设计工作越来越被认为是市场中产品的区分者。市场竞争中单单凭借质量取胜已经不够，还要加上出色的设计，设计能够成为企业重要的资源，促进社会经济的发展，主要表现在它满足了消费者不断增长的物质需求和精神需求。
设计从解决产品造型美学发展到解决企业产品与消费者的关系，它担任着将科学技术转化为符合消费者需求的产品这一过程，将抽象的概念转化为实实在在的东西，同时设计也将产品更加人性化，为企业产品扩大需求，为企业增加效益。设计使消费者欲望得到最大限度的满足，为产品增加附加值，它更加尊重理解消费者，并将其心中的愿望转化为现实，好的设计不仅仅从功能上使消费者满意，并且它所蕴涵设计的意义使消费者的心灵得到享受。设计发展的原动力在于人们对和谐的不懈追求。这种追求是自发的，与生俱来的。正是这种对和谐的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。
在企业经营活动中，设计也是管理，设计左右产品的方向和市场的导向，企业家应该是企业管理高层次的“概念设计师”，参与和把握企业的重大决策行为。如推行企业识别系统，就是一个企业的形象管理问题，必须由企业家亲自把握，才能保证企业形象的正确塑造与有效传播。企业可以依靠设计塑造品牌，即品牌体系规划、企业形象规划、产品形象规划等，品牌是企业的价值和生命。通过企业识别系统设计，创造品牌效应，可以将企业的身份地位，社会使命、性质、经营理念、内部机制和发展战略予以统一明晰，突显个性，进行系统规范的管理，对内能增强员工对企业的凝聚力，对外能强化社会大众对企业的认知度，有利于良好企业形象的形成。
新装饰艺术风格，代表实质生活的内涵与艺术的方向发展，既继承传统的古典艺术又接受新时代艺术，游走于古典与现代中间，加以当下流行的手法，经过现代科技和现代人的生活经验重新整合演绎，然后统合在一个空间里面。并从工艺界、时尚界、艺术界、建筑界、文化界等吸取养分，让设计不只是停留在玩弄造型、色彩的单调手法，更被赋予时代的气息与艺术的涵养，加以经典的艺术图案，表现出非常深度的内涵和艺术的空间气质。
四、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”注重对民间艺术的吸收：
民间艺术是民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间艺术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面，丰富了设计的艺术语言和思想内涵。
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”从民间工艺界、时尚界、艺术界、文化界等吸取养分，让设计不只是停留在玩弄造型、引经颂典，更被赋予时代的艺术气息。使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有民族文化特色，越是民族的，越是世界的。
1、 民间艺术的基础性文化特征，丰富了新装饰艺术风格的民族文化内涵：
民间艺术是相对于宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术而存在的，民间艺术虽然来自民间，但却为其他艺术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说,包含民间艺术在内的民间文化，称其为“母形文化”民族文化的摇篮，民族文化之根。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着传统的自然观和思维方式。
新装饰艺术风格些许成功，都是与立足本土，吸收传统艺术和民间美术的营养分不开的。我们热爱本土文化，发扬民族风格，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，越是民族的，就越是世界的，我们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。
2、 民间艺术的创作扩展了新装饰艺术风格的思维和创造力：
民间艺术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人的特有的想象力和创造力。“麒麟”、“龙”、“凤”世间本无，但在民间美术中，它们是形神兼备，具有体貌、颜色可睹，栩栩如生的神物。民间剪纸中，创造者对现实物象形态进行大胆的删减、夸张、秩序化的处理，但仍留其物象的精神面貌，使形体简洁、单纯、一目了然。在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，通过艺术语言，充分表现人的创造性思维。学习民间艺术，能够锻炼发现力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼从杂乱中寻求秩序的能力，锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，它能让我们在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，使新装饰艺术风格的内涵丰富、思想深刻。
3、 民间艺术中纯真质朴的创作风采为新装饰艺术风格提供了纯质的自然美感：
完美提倡建筑装饰设计要“回归自然”，没有任何矫揉造作之感，寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。民间艺术在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽为神奇”，不作过多的雕琢、修饰，保持纯真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，这种反璞归真的艺术气质，都给我们的新装饰艺术风格以自然的美感和无限生机。新装饰艺术风格尽力创造一个自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理渴求。这样我们的新装饰艺术风格才是一个有用的、富有人性化的风格。民间艺术作为历代劳动人民创造的智慧结晶，浓郁的生活气息，亲切的乡情以及质朴活泼的性格，永远给人们谜一般的诱惑和不尽的深沉的启示。
民间艺术是民间文化的基础之一，是其他艺术形式的基础，是最贴近人民群众的艺术形式。新装饰艺术风格是民族文化的一部分，它必须与其他文化相依承，绝不能割断跟其他艺术层面的关系。文化特质的耗散不是机械的分裂与组合，必然与整个文化系统发生作用。因此，新装饰艺术风格不是西方的艺术设计的翻版，不是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰 西方的结构”那么简单的拼凑。它是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中，是一种既有高品位的文化内涵，又有符合世界当今潮流的崭新样式。对于民间美术，我们的新装饰艺术风格可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们特有的艺术风格和魅力。
五、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”注重对其它设计风格优点的吸收：
在中国建筑装饰设计行业发展的初级阶段所形成的“简约风格”由于过分强调形式、忽略生活的本质与内涵，在设计上的粗糙，让人们的生活过于苍白，而为了风格而抛弃生活更是“伪简约风格”造就的畸形。从普及到流行，从流行到通俗，又从通俗变成了庸俗，简约风格退出装修的主流，也就在所难免了。伪简约风格的淡出是历史的必然，毕竟简约已经被曲解。简约不等于简单，而伪简约就是简单，反简约风尚也就势在必行了。常听一些企业说，我们的设计要国际化，要“洋气”。所以他们也经常参加国际展览，不过是拍下大把照片或买回样品，仿制或抄袭，似乎这样就是国际化了。什么是国际化呢？我想应该是水准的国际化，而不是概念的国际化。宁为鸡首，不为牛后，跟在别人屁股后面是没有前途的。
在伪简约风格的弊端不断显现出来的时候，完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”却得到社会广泛认可。新装饰艺术风格根据业主的自身要求，量身打造符合业主要求的装饰设计。在古典风格中加入现代元素，让整个空间更有活力；或是在中式风格的环境中补充欧式元素，成就更加舒适的生活，都逐渐被人们接受。风格的融合在体现出设计多元化的基础上，也从另一个方面强调了人们对生活的理解。此外，通过室内的绿色植物，让室内外紧密结合等等正在流行，并将继续流行下去的设计主题。柔和优雅或是浓彩重墨，选择权在你手上。不管怎么选，“传统风格的奢华浪漫结合现代室内设计的简洁优雅，焕发出新的魅力。”谁能对有魅力的东西说“不”呢？
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”吸收了其它风格优点，加以当下流行的艺术手法，经过现代科技和现代人的生活经验重新整合演绎，然后统合在一个空间里面，表现出非常深度的内涵和艺术的空间气质。既继承传统的装饰风格元素又接受新时代机械化生产方式，以人为本、化繁为简。
新装饰艺术风格可以是简约的，却没有伪简约的呆板和单调；新装饰艺术风格可以是古典的，但没有古典风格中繁琐和严肃。新装饰艺术风格可以是现代的，但没有现代风格中机械和浅薄。那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的纹路，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合，能够让整个生活的氛围充满温馨、惬意。新装饰艺术风格在摒弃了繁琐与呆板，更加适合人们日常生活。它兼具古典造型与现代线条、人体工学与文化艺术，充分显现出自然质朴的特性。健康、自然、人文、艺术将是新装饰艺术风格的恒久主题。
六、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”注重对新科技、新工艺、新材料及流行手法的运用：
人类进步的根本标准是科技进步，20年来中国的科技水平突飞猛进。在大城市，可以说已经进入了后工业时代，或者是进入了前数码时代。从人类历史文明上看，有手工时代，工业化时代，现在进入了数码时代。由于人类科技手段的进步带来所有生活方面和所用产品的变化，这一趋势是不可阻挡的。手工时代只能建故宫、太和殿这样的房子，钢筋混凝土、玻璃幕墙、钢结构只有进入工业化时代才能造得出，而数码时代，建筑会发生什么样的变化呢？发展商、设计师在内，原来建筑设计都是用两维的CAD设计，然后再用另一种3D软件进行效果图表达，也就是说设计是在二维里面进行的，但现在的软件革命使得我们可以直接在三维状态设计，设计与效果表现应用的程序合一。所有尺寸都是可以量度的，甚至可直接应用数字化的设计成果进行建筑构件的加工。新技术手段的应用导致建筑形象外观的重大改变。过去是砖、瓦、砂、石等普遍的建材为主，那么随着高科技手段的提高，新材料、新工艺、新手法，必然带来建筑审美的变化。
新技术的发展前景，是高科技工作环境和丰裕的生活条件刺激下产生的观念变革 ,同时 ,也是复杂的社会矛盾在建筑审美领域折射的结果。在我国 ,建筑创作相对来说受文化思潮的影响较大 ,体现高科技的建筑材料和新的施工工艺的应用也较少。许多建筑虽然拥有各种先进设备 ,但其建筑形象却没有任何科技感 ,缺少时代特性 ,不免令人为之遗憾。我国应摆脱形式表征影响。开发和利用节能、节地、可再生能源 ,强化生态科学观念 ,开发绿色技术,发展智能化信息技术。研究符合可持续发展的建筑技术评价方法、研究全球性技术趋同的条件下 ,发展地域的民族的技术美学观和哲学观 ,是我们中国建筑师责无旁贷的历史责任。
设计流行的表现手法多种多样如大小的对比、明暗的对比、曲线和直线的对比、质感的对比、主与从的对比、动与静的对比、平衡、对称、比例、韵律感、向心与扩散、统一与调和等等。
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
建筑装饰设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
一个故事都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。扩散或流动的形状即为“动”。水平或垂直性强化的形状则为“静”。把这两者配置于相对之处，而以“动”部分占大面积。“静”部分占小面积，并在周边留出适当的空间以强调其独立性。
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的设计作品的各部分的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
希腊美术的特色是“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部分。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部分，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的元素，使设计产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使设计产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
新装饰艺术风格简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新手法，流行手法的运用与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”采用了新技术，新材料来创造新的形式。设计追求单纯简洁，主张装饰与功能有机结合。新的技术新的材料并没有被建筑师所摒弃，只是不再机械、冷酷的站立在城市中，并从各种风格文化中广泛地吸收营养。新技术、新思维、新材料等新东西层出不穷。新装饰艺术风格的设计师根据时代的主旋律，仔细研究利用什么样的材料，什么样的技术手段去实现物质功能与精神功能的统一。因此，装饰材料的合理使用，装饰法则的合理应用，现代科学技术手段、媒介的合理利用对设计师来说是重要的。而传统意义上的装饰绘画、装饰雕塑都已经成为众多装饰艺术设计的分子之一，它们已经承担不起“装饰艺术设计就是装饰绘画、装饰雕塑”的重压。让我们把视野放开阔些，再把握好人们的精神需要的基础上，利用现代科学技术手段、媒介，为新装饰艺术风格描绘更广阔的空间。简洁现代的新装饰艺术风格，必然会一枝独秀，引领着建筑装饰设计行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚。
七、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”注重艺术与空间的融合：
建筑是最高档的商品。一个手机不过几千元，电视可能上万，汽车要十几万，甚至几十万。一套房子则上百万，可能用了半生或一生的积蓄，可以说在消费品或固定资产投资方面是最贵重的一件，买建筑其实就是买空间。空间是装饰的根本，是简约设计的主要构成元素。明清家具充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与艺术有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。
世界上著名的建筑比如澳大利亚悉尼歌剧院、中国的天坛、巴黎的埃菲尔铁塔、巴黎的凯旋门，其天际轮廓线都非常独特；第二层次是走到建筑的近前，这时欣赏的是立面设计风格，欧式、中式、古典还是现代，以及颜色、材质的对比，横线条还是竖线条；第三层次则是建筑的细部，在自家花园里、建筑入口处或阳台上，这时所关注的是建筑与人亲密接触、对话层面的元素。比如栏杆、扶手、台阶、花篮、吊灯、帖瓦、材质、肌理。
建筑是建筑实体与建筑空间的对立统一 ,这也是建筑的内在矛盾。这一矛盾贯穿于整个建筑发展的各个历史阶段。建筑的建造就是运用建筑部件组成建筑实体以取得建筑空间的过程。材料结构和建筑形式谁从属于谁的问题 ,是建筑创作思想中的老问题 ,是历史上建筑领域学派论争的一个焦点。把材料结构仅看作是表现建筑内容的手段是“学院派”建筑思想的通病。
建筑艺术与建筑技术是一对统一的整体，二者永不分离，只有建立在建筑技术基础上的建筑艺术才能体现建筑艺术的真正特色。纪念碑与纪念建筑群的形象将永远铭刻在人们心中，宫殿富丽堂皇不禁会使人追忆昔日帝王的权威，小小的亭台楼阁会使你静静地欣赏诗情画意的乐趣。这就是建筑艺术的魅力，也是建筑美的感召。
美是什么 ?这个命题是什么 ?美是对优化信息的感悟。什么东西它被感受为一种优化的信息 ,它就是美的。对于衰弱而言,康健是美 ;对于懒惰而言 ,勤勉是美 ;对于虚伪而言 ,真诚是美 ;对于凶恶而言 ,善良是美。总之 ,一切表现为信息优化的情和态 ,都是美。因此 ,从这一个意义来讲 ,我们是强调建构的美学观 ,立美就是创造优化结构。我们在哪里创造了优化结构 ,它就是立美。发现优化信息 ,创建优化结构 ,这是我们的使命 ,在纯艺术领域里如此 ,在设计领域里如此 ,在建筑环境空间领域里同样如此。
建筑具有技术的特性，同时也有美的要求。有时一件艺术作品可能很有艺术表现力，但却不美，建筑艺术作品同样也会出现这种情况，因为建筑艺术是要表达某种建筑的内在涵义，而建筑的美则是表达形体的和谐精致，二者可以统一，有时也会分离，前面已经分析了建筑艺术的特性，知道了建筑艺术与美的关系，但是我们又怎样来体会建筑美的表达呢？意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道：“我认为美就是各部分的和谐，不论是什么主题，这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来，以致既不能再增加什么，也不能再减少或更改什么，除非有意破坏它。”实际上，建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”的概念来反映的。因此，要使一座建筑获得美感，首先要注意到它的完整性，就是说，不仅仅从功能和结构的角度来考虑，而且要从建筑物所能产生的各种视觉效果来考虑。不论建筑审美的目的如何，建筑都应该让人领悟其部分的和谐与整体特征。
希腊古典时期建造的帕提农神庙，虽然遗留下来已有两千四百多年，建筑物本身也已历尽沧桑，但是正因为它蕴涵着丰富的美学规律，至今仍被尊为世界建筑艺术的皇冠。它的主题突出，比例尺度恰当，构图均衡和谐，细部雕刻装饰精美，视差处理深入细微，不愧为建筑师学习的艺术典范。
当代建筑随着时代的发展，审美观也在变化，今天，除了上述的比例、尺度、对比、均衡等美学元素之外，已更注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果，并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合。建筑美的意义是由建筑的美“因”(物质的功能“因”和科学技术“因”)、美“形”(审美形式和艺术形式 )、美“意”(精神和意蕴 )、美“境”(自然环境和艺术环境 )、美“感”(审美主体和审美客体 )等要素所构成的。
建筑艺术风格的多元化也和社会意识形态、经济形态多元化一样，是时代的要求，是发展的必然结果，因为人们总是希望生活能够丰富多彩，建筑艺术思潮多元化与建筑审美倾向的制定某些客观准则即可加以衡量，难的倒是对艺术思潮对于流派本身高低的评估，这往往取决于人们不同的审美趣味。这种建筑艺术审美的多元化倾向正是当代建筑审美观的主要特征和传统美学向当代美学发展的重要标志，同时也就决定了当代建筑艺术思潮并存的格局。
通观建筑美学的种种理念 ,人们能深刻地认识到 , 新装饰艺术风格的美难以一言以蔽之 ,因为它不仅仅是视觉的空间艺术,还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素 ,又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的新装饰艺术风格 ,它必将是一种可持续发展的美学观 ,融合系统论、环境学与生态美学等多种学科 ,把自然、生态和社会作为一个完整的系统 ,将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。随着社会的发展和人类的进步 ,可持续发展的新装饰艺术风格将更加成熟和完善 ,艺术与空间的完美结合，必将成为建立在广义基础上的审美艺术价值标准。
八、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”注重以人为本：
一个人居住环境，从大的城市，到工作办公区，再到生活住宅，设计的根本目标是为了让业主在其中生活几十年能享受高品质的环境。室外也是你生活的一部分。人性化的设计也应反映在建筑的外观设计中，目前许多以现代风格的名义设计的建筑，外观与车间相去无几，再过几年势必成为城市环境的垃圾。所以人本化的趋势，应该回避工业化，注重人性化。郑州室内设计培训，郑州室内设计培训班，郑州室内设计学校
设计是为人而服务的，设计的实体构成人的环境的一部分，是必要进行的信息交流。理性和感性的融合的设计是这种交流顺畅而且愉悦。构成了美的环境。
美的人为环境是满足人的审美需求的重要因素，爱美是人的天性，而引起人的美感的主要内容是自然美和艺术美。根据自然美和艺术美的特点，对人为环境进行改变是可以办到的。美的环境可以使人保持愉快心境。环境对人的生理和心理产生积极影响。美的环境能帮助人培养高尚的情操，热爱美好的事物。例如路边的公共设施垃圾桶如果设计成一个可爱的小动物，与人进行交流使人产生亲切感，大概踢垃圾桶破坏公物的行为就会少些。
由此可见，理性与感性是新装饰艺术风格天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。只有将它们相互融合起来才能够真正的改善我们的环境提高我们的生活质量。新装饰艺术风格中理性和感性的融合，使我们的世界不再冷冰冰，使我们的世界充满感情与交流，充满人文的关怀，只有理性和感性的综合才是真正的人性化，新装饰艺术风格不仅是对物的设计更是对人的生活方式的设计，理性和感性的融合的设计对提高生活质量具有重要意义，设计物的这种感性和理性的融合也达到了设计的极致，设计物成为人的生命体外的一部分。只有理性与感性的水乳交融，才能使新装饰艺术风格如同自然造物的神奇，每一部分的存在都拥有机能与审美的理想极致。这种极致恰恰反映了新装饰艺术风格之美。
在设计的过程中经常遇到这样的问题：不知道理性多一点还是感性多一点。其实理性多一点还是感性多一点并不应该是讨论的重点。好的设计作品有时理性多一点有时感性多一点，并不是绝对的，但毫无例外的。凡是能被人们广泛接受的，其设计都是理性与感性的较好融合体。这是一种设计态度：把设计的“物”当作一个“活”的生命体来对待。只有理性与感性的交融，才使产品如同自然造物的神奇。这就是设计的“美”的所在，理性、感性、融合、愉悦。
理性指处理问题按照事物发展的规律和自然进化原则来考虑问题，就是能看清事态和物质的本质，有针对性地做出判断和决定。理性是有理可依的、有逻辑的、科学的。理性是现实的、冷静的。在设计的过程中同样需要理性。设计必须要有理论的依托，设计中的理性因素包括：功能、技术、结构等。这就要求设计者必须掌握踏实的专业技能，如人体工程学，心理学，力学，工程等。在设计中，我们首先要考虑产品所面向的对象。
感性指感官知觉。尤指内容或方向倾向美学或感情方面的，感性是听从直觉，内心的声音，理性是听从理智，大脑的声音。理性让人数理逻辑化，感性让人自然人性化；如果理性束缚意识自由，感性就要在此时消除压力。
在哲学上，工具具有双重的属性：“工具的人化”和“工具的物化”。工具的物化是指工具存在的客观化，即它的制造技术和工艺。工具的人化就是工具体现出人的生存方式的特征、人的行为方式的特征、物质功能需求的特征及审美需求的特征等。工具的人化在很长一段时间内没有好好研究，导致产品冷冰冰不具有感性的一面。只是物化了的机械制成品而已。
所以理性和感性的相互融合是必要的，这是一种设计态度：把设计的“物”当作一个“活”的生命体来对待。因为作为复杂的人的生活环境的一部分，“物”时时刻刻在同人和其它的“物”进行着信息的交流。就如同人与人之间的交流，不过物与人之间的语言是信息。例如人们常说的“触景生情”这就是人与“景”之间的信息交流。要使这种人与“物”之间的交流顺畅甚至从更高层次上说愉悦就需要设计的感性的一面来表达。
理性和感性的融合不是理性因素和感性因素的简单堆砌，而是达到内在的统一。这种统一表现为感性的因素把理性的因素的信息完美的诠释和表达。只有这样才能使交流愉悦，正如车尔尼雪夫斯基所说：“美感主要特征是一种赏心悦目的快感”。即以人为本的愉悦性。
九、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”注重化繁为简：
“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。它至今还影响着国际家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯凡德罗、还是美国的理查德迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。
新装饰艺术风格以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格。现代人的快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。新装饰艺术风格的简洁并不是简单，是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。
简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在装饰设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。新装饰艺术风格是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。新装饰艺术风格用简洁的手法进行艺术创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。新装饰艺术风格就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的新装饰艺术风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。
简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让新装饰艺术这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是新装饰艺术风格的必然倾向，是促进人类文明进步的组成部分。
十、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”注重绿色环保：
国家住房和城乡建设部副部长仇保兴曾表示，我国是世界上每年新建建筑量最大的国家，使用了世界40%的水泥、钢筋，但建筑的平均寿命却只能维持25-30年。浙江大学公共管理学院教授、博士生导师范柏乃感慨：我们有5000年的历史，却少有50年的建筑。室内外装修更是“败家子工程”遍布全国，换一个店主换一次装修，有时刚装修好还不到3个月，耗费大量资金、人力、物力和资源装修马上变成一车一车的垃圾，导致城市垃圾成灾，无处填埋。
绿色设计－－新时代设计的主旋律。建筑装饰工程大量使用天然材料，属于资源消耗性行业，需要特别注重环保问题。但目前一般的建筑装饰企业由于生产技术装备差，设计、施工的标准化程度低，造成水源、木材等资源的利用率低，资源浪费严重。同时，当前装饰装修的传统施工方法和使用的材料，环境的亲和性差，科技含量和质量水平低，施工现场产生的噪音、粉尘等污染物和工程垃圾较多，对环保产生较大的负面影响。建筑装饰工程设计不合理，材料、设备设施选型不科学，造成建筑物的使用成本高，能源消耗较高。
新装饰艺术风格注重环保工艺和绿色装饰，站在时代的前端，打造生态建筑，不仅要在艺术性上，还要符合社会对环保的要求，符合消费者对绿色环保的要求，对绿色环保消费的诉求，生态设计以高新技术为主导，针对各个环节，通过科学的整体设计，创造高效、低耗、无废无污染、健康舒适、生态平衡的建筑环境。建筑室内外装饰作为生态环境的子系统，不仅要满足建筑功能及审美功能，更应该从可持续发展角度，对材料、技术、环境、艺术等进行权衡抉择，成为一种权衡社会整体效益的重要环节。
新装饰艺术风格反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。在漫长的人类设计史中，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质，“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现。无怪乎人们称“广告设计”和“工业设计”是鼓吹人们消费的罪魁祸首，招致了许多的批评和责难。正是在这种背景下，新装饰艺术风格也就应运而生。
从历史可以看出，对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克（Victor Papanek）。早在20世纪60年代末，他就出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》（Design for the real world）。该书专注于设计师面临的人类需求的最紧迫的问题，强调设计师的社会及伦理价值。他认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。他同时强调设计应该认识到有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。对于他的观点，当时能理解的人并不多。但是，自从70年代“能源危机”爆发，他的“有限资源论”才得到人们普遍的认可。新装饰艺术风格也得到了越来越多的人的关注和认同。
1、新装饰艺术风格的绿色设计概念：
绿色设计(Green Design)也称为生态设计(Ecological Design)，环境设计(Design for Environment)等。虽然叫法不同，内涵却是一致的，其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对绿色设计而言，不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。让新装饰艺术风格朝着简洁绿色的方向发展，向“轻装修重装饰”到“轻装修重空间”，还要代表实质生活的内涵与艺术的方向发展，作为同时代共发展的设计要素，成为新的设计风格。
2、新装饰艺术风格的绿色设计内容：
绿色设计的主要内容包括：绿色产品设计的化繁为简的简洁设计；材料选择与管理设计；产品的可拆卸性设计；产品的可回收性设计。
新装饰艺术风格着重于实用、环保和简洁，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出艺术动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。
材料选择与管理设计：不能把含有有害成分与无害成分的材料混放在一起；另一方面，对于达到寿命周期的产品，有用部分要充分回收利用，不可用部分要用一定的工艺方法进行处理，使其对环境的影响降到最低。
产品的可回收性设计：综合考虑材料的回收可能性，回收价值的大小，回收的处理方法等。
产品的可拆卸性设计：设计师要使所设计的结构易于拆卸，维护方便，并在产品报废后能够重新回收利用。
除此之外，还有绿色产品的成本分析，绿色产品设计数据库等。
3、新装饰艺术风格的绿色设计方法：
新装饰艺术风格的模块化设计：对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能，不同规格的产品进行功能分析的基础上，划分并设计出一系列功能模块，通过模块的选择和组合可以构成不同的产品，满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格，产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾，又可为产品的快速更新换代，提高产品的质量，方便维修，有利于产品废弃后的拆卸，回收，为增强产品的竞争力提供必要条件。
新装饰艺术风格的循环设计：循环设计既是回收设计（Design for Recovering &Recycling)，就是实现广义回收所采用的手段或方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性，回收价值的大小，回收处理方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用，环境污染最小的一种设计的思想和方法。
除此之外，新装饰艺术风格的绿色设计还运用组合设计，可拆卸设计，绿色包装设计等等，化繁为简，崇尚少就是多的思想，以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，加以经典的艺术图案，表现出非常深度的内涵和艺术的空间气质。新装饰艺术风格的绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中，“小就是美”，“少就是多”具有了新的含义。
绿色设计在现代化的今天，不仅仅是一句时髦的口号，而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。这对子孙后代，对整个人类社会的贡献和影响都将是不可估量的。
十一、 完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”的创新理念：
历史是需要沉淀的，你可以在一夜之间建起世界第一高楼，但你不可能在一夜之间积淀历史。所有风格的成长都在被不断运用的过程中，经过一代又一代设计师们反思总结而不断丰满。
新装饰艺术风格与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如建筑设计、环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与新装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面新装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值，在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取新装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。在20世纪末，广州美术学院将原来的工艺美术系装饰绘画专业与其它几个设计类专业合并组成设计分院，原装饰绘画专业变为装饰艺术设计系。文字，是中国5000年文化的重要组成部分，名称的改变道出了很多深刻的内涵。20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。按照马克思主义历史唯物论的说法，艺术和科学作为社会诸多学科的分支都受到社会大环境的制约，都是随着社会的不断发展而发展的。科学与艺术的最终目的是相同的，宇宙的起源，生命的本质以及人类生存的背后，究竟还有什么影响自然，影响人类命运的谜在等待去揭开。这个主题自古以来就是生物学家、哲学家、艺术家甚至老百姓探究的目标。艺术家和科学家的不同仅仅在于他们所处的角度，所用的手段:科学求同；艺术求异，科学是严谨、规划、条理；艺术是敏感、跳跃、光彩夺目，科学是客观地,规范地描述第一自然；艺术是主观地，限定地表现第二自然。两者都受到社会大环境的影响，又反过来影响着社会大环境。新装饰艺术因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是：在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。从这个意义上说，设计是科学，装饰艺术设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。
新装饰艺术设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。今天，人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，强调设计的有机结构和感情品质，从而换取人们对设计的亲近感和信任感。人们今天追求简洁的艺术风格决不意味着人们的思维层次与原始时代的人们是相同的，原始时代的人们是因为不懂得美也不需要美而将周围的一切用简单的手法表现出来，而今天的人们是因为知道的太多而追求用简洁的手法表现周围的一切，从而使自己的生活变得轻松起来。历史唯物论还告诉我们，生产力是社会发展的最直接动力，他带动着经济基础及受它影响的上层建筑的发展。新装饰艺术设计作为一种文化意识的表达方式即上层建筑的一个方面,最直接的影响动力同样是特定历史条件下的生产力，是特定历史环境中物质基础与精神基础的统一早期信息时代社会特征的出现，使得人类物质与精神需求有了新的变化，人们对缺少变化，过于理性单纯且千篇一律的现代设计感到枯燥，开始厌倦，转而追求功能和形式的多样化。社会现实加之受60年代兴起的大众艺术的影响，成为后现代主义与现代主义分离的重要原因。这段特殊的时间就正好是螺旋上升过程中的一个特殊阶段，从不知道什么是装饰，到知道它并且利用它为权贵服务，再到为了使普通老百姓的生活水平得到改善而抛弃它，再到现在在满足老百姓的生理需要的基础上所作的满足心理需要的装饰本来就证明了社会的进步。现代文明发展到今天，艺术、设计及装饰艺术设计的含义和手段都发生了显著变化。人们把装饰又分为对环境的装饰，对产品的装饰及对视觉传达的装饰。
后信息时代，今天，科学技术飞速发展，人们的思维方式较以前不同了，把技术看得无比重要。在这个基础上出现了“原生性的装饰”即无论是环境、产品还是视觉传达设计都在开始阶段考虑到了装饰性而后来没有对它们进行附加的装饰。于是有人看到表象，认为不需要装饰了。新装饰艺术其实，社会发展越快，人民生活水平越高，就越需要装饰来满足人们深层次的精神需要，只不过装饰的形式可能是内隐的。后信息时代，社会中的一切可谓发生了翻天覆地的变化，艺术和设计的含义也随之发生了变化，这就无疑使新装饰艺术设计的含义和诸多方面也得适应社会的变化。
完美设计公司主导的新装饰艺术风格，应是引导进入了21世纪的人们，让设计朝着简洁绿色的方向发展，向“轻装修重装饰”到“轻装修重空间”，还要代表实质生活的内涵与艺术的方向发展，作为同时代共发展的设计要素，成为新的设计风格。
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格” 是一种设计产品，更是一种文化、精神、艺术、和创新，包括超越极限、追求完美的企业精神。新装饰艺术风格注重运用自然元素，运用并融汇东西文化，注重艺术的运用并游走于古典现代之间，注重对民间艺术的吸收，注重对其它设计风格优点的吸收，注重对新科技、新工艺、新材料及流行手法的运用，注重艺术与空间的融合，注重以人为本，注重化繁为简，注重绿色环保，既继承传统的装饰风格又接受新时代机械化生产的方式，加以当下流行的手法，经过现代科技和现代人的生活经验重新整合演绎，然后统合在一个空间里面。并从工艺界、时尚界、艺术界、建筑界、文化界等吸取养分，让设计不只是停留在玩弄造型、色彩，更被赋予时代的气息与文化的涵养。使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有文化韵味和艺术情调的风尚。
创新要以人为本、与时俱进，在创新的全部过程中，要与市场和消费者完全贴近，没有市场的创新犹如“无源之水”。“完美希望创新设计的最终目的，是能够满足消费者的需求，并使创意设计像打开盒子一样简单，让艺术不在奢侈，时尚不在是少数人的专利”。
完美设计公司主导的“新装饰艺术风格”的创新理念主要包括一下几个方面：
一是产品的艺术化趋势。通常人们从艺术中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。特别是在物质日益丰富的今天，人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能，更在于追求更多的“附加值”，其中艺术化和美的享受是必不可少的。因此，包括建筑在内的任何产品都在尽可能地通过艺术设计使产品艺术化，新装饰艺术风格未来的产品与艺术品的界线将会越来越模糊不清，并巧妙地融合在一起。
二是以概念设计为先导。近年来被称为“创造性假设”的理论，越来越受到企业和设计师们的重视，现在仍有许多企业投入大量人力物力，企图获得对未来市场的消费动向把握。但事实证明，一般的消费者调查只能够使人们获得对当前市场的小结，不可能为企业提供任何未来的推测性结论。概念设计是把企业品牌新理念、产品新风格和设计发展趋势推向市场，反映出埋藏在消费者心中的渴望与期待并能在消费者中产生共鸣的产品概念，能起到引导消费市场方向的作用。是一个企业品牌和企业文化的形象代言，可说是新装饰艺术风格开发的切入点。
三是从单一产品设计向整体环境设计转化。人们所真正追求的商品，其实是整个生活环境而不只是单一的产品。单一砖的款式花色设计不是设计的最终目的也不是一种最终完成品的形态。其实一块砖、一个把手设计的好坏优劣并不重要，重要的是由这些产品所构成的人们生活环境和倡导的一种生活方式。因此，空间应用设计是新装饰艺术风格研发的重要内容。
四是以多样化的标准部件与组合方式构成多样化产品。利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的、多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。新装饰艺术风格有效采用不同的尺寸、色泽、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，并构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。
五是复合化工艺技术与概念的融合。复合化设计理念在２１世纪中仍然是一种相当先进的思考方法，是打破一个行业，一个单一工艺技术的界限。把多种工艺技术复合化，把各种概念加以融合在一起，如装饰工艺与玻璃工艺，装饰装饰与印刷工艺，装饰模具与金属铸造工艺，釉彩装饰与电镀工艺等的复合；新装饰艺术风格把生产概念与环保概念，产品概念与艺术品概念，单一功能概念与多功能概念，传统概念与现代概念加以融合。
六是对视触联觉设计的开发和重视。日本学者称２０世纪是视觉时代，２１世纪是触觉时代。也就是说２１世纪的设计必须重视的将是触觉、重量感、温度感、柔硬感等感官作用。我们己处在一个体现身体感官特点的设计时代，设计的出发点已经不再是设计的对象本身，而是在于使用者的感官作用和感受的范围。新装饰艺术风格要注重肌理、色泽、质感的表现，金属质感、皮革质感、皮毛质感、木材质感、丝绸质感等等都是可设计表现的题材。
七是追求与自然的融合。２１世纪是走向回归自然的时代。人们告别了过于理性的２０世纪，２１世纪的人们将寻求返璞归真，并尝试与大自然的融合。为追求人类在心灵上能够回归到与大自然融合的状态，“销售大自然”的商品开始大行其道。建筑、家具及其它许多商品，也开始以自然的设计风格作为主流，这正是新装饰艺术风格优点所在。
九是对传统艺术的借鉴和与现代设计的融合。中国具有巨大的艺术成就和丰富的工艺技术经验，是现代设计生产可继承和借鉴的。当然，我们继承借鉴不是照搬，不是拿来，而是用现代设计理念和设计方法吸收传统精华并有机地融入到现代生活中。可以肯定：建筑设计中采用新装饰艺术风格的古典的传统装饰元素、装饰手法并与现代设计理念设计形式融合，将是设计趋势之一。
十是可持续性发展的设计观与绿色设计。建筑装饰的时间延展性，即一个建筑装饰设计不能才三五年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与时代发展共存。因此建筑装饰设计最少要具备50-100年的适用性才行。建筑装饰是大量利用自然资源为代价诞生出的产品，而且在原料加工、产品生产以及使用和废弃的过程中，都对环境造成巨大的污染。今天，种种来自“可持续性发展”的观点全新提案正在不断出现。对于天然资源的充分利用，以及能源的节约、资源的回收与再生利用是建筑装饰设计行业必须面对的问题，也是设计师思考和亟待着手的工作。
十一是艺术设计上的创新和制作工艺上的创新。只有将生产工艺与艺术设计很好的相结合，新装饰艺术风格才能更好的创新。
唯物辩证法的宇宙观主要从事物的内部，从一事物对他事物的关系去研究事物的发展，即把事物的发展看做是事物内部必然的自己的运动，而每以事物的运动都和他的周围其他事物相互联系着，和互相影响着，事物发展创新的根本原因不是在事物的外部，而是在事物的内部，在于事物内部的矛盾性，任何事物内部都有这种矛盾性，因此引起了事物的运动和发展，这些矛盾在实践中是否能完全处理好，也要准备两种可能性，而且还会遇到新的矛盾，新的问题，不断的解决矛盾的过程，就是发展创新的过程。
能否实现新装饰艺术风格发展创新，设计管理是重要而复杂的一环，因为它涉及到与企业战略的匹配、人才培育、创新流程和文化的建立等方方面面。制定创新战略，营造创新文化，团队内部关于创新想法的沟通，以及获得具有领导力的创新人才，都是设计创新的动力。但设计管理是其中的关键。只有将创意设计纳入系统化的管理，管理者才可能真正将商业战略转化为公司的执行力，并取得效果。
创意设计是一项重要的、具有极大潜力的管理资源，它和其他管理资源一样，需要睿智的指导和控制。具体而言，好的设计管理需要在组织内部解决三个方面的问题: 将设计管理的目标同商业战略结合起来；管理好那些产生好点子的设计人才；培育积极应变市场的创新流程和凝聚各方力量的创新文化。
创意产业之父约翰 霍金斯说: “创新，其实主要是如何管理那些能产生好点子的创意人才，然后使得这些点子能被大家认同并且产生效益。”在创新设计管理的整个体系中，人的作用是巨大的。好的设计管理就像完美的交响乐，而承上启下的关键人物是设计管理中的指挥家。比如，好的“设计指挥家”应该具有娴熟的待人接物技巧，亲和力强，能起到“聚焦资源”的作用，能够让企业充分了解设计团队的需求，团队成员也很清楚能够获得的资源。指挥家能够针对企业特定的战略，统合相关的资源力，理清所有相关应当做的事，加以有序化，并且注入引导、推动的力量，最终达成目标。这就是设计总监的领导力。对 CEO 来说，设计总监的人选并不一定是设计师出身。一个创新设计的管理者，可以由那些既懂得管理，又有跨学科经验，并对设计感兴趣人来担任。
设计人才应当具备两种素质，一是沟通能力。在日常的工作中，一种优秀的创意，一个历经苦苦思索的方案，往往会在最后的陈述中受很多沟通和传达技巧的束缚，从而使得评审效果大打折扣。我相信，创新领域中的表达，要比普通商务沟通技巧更为复杂。同样一句话，听众会因各自知识体系、价值观等的影响而有花样百出的理解。尤其是，对于一种崭新的概念而言，如何通过合理的沟通，进而获得管理层的赞许，并最终得到财力支持，是设计管理面临的一个至关紧要的环节。不然，创意将永远滞留在团队内部，不会产生任何效益。其次是团队协作能力。很多设计师坚信自己是一名艺术家，而忽视了创意设计其实是一项团队作战的科目，单打独斗带来的结果很可能就是无人问津。习惯于闷头画草图的设计师，需要同公司团队的协调，解决创意资源整合的各种难题，才能真正将创意设计战略贯彻到公司的商业目标中。