全面了解室内设计的概念做优秀的设计师
第一章 室内设计的含义,发展和基本观点
室内装饰,装修与室内设计的概念区别:
室内装饰或装潢,是着重于外表的,视觉艺术的角度来探讨和研究问题,例如对室内地面,墙面,顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用,色彩的配置,也可能包括对家具,灯具,陈设和小品的选用,配置和设计;
室内装修着重于工程技术,施工工艺和构造做法等方面,主要是指土建工程完成之后,对室内各个界面,门窗,隔断等最终的装工程;
室内设计是综合的室内环境设计,它即包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声,光,热等物理环境以及氛围,意境等心理环境和文化内涵等内容,现代室内设计更为重视与环境,生态,人文等方面的关系,综合考虑内涵理念与可见部分,空间与界面,物理因素与心理因素等,室内设计更为全面,包括装饰,装潢与装修的内容;
老子在道德经中提出:“凿户牖以为室,当其无,有室之用,故有之以为利,无之以为用”形象生动地论述了有与无,围护与空间的辩证关系,也揭示了室内空间的围合,组织和利用是建筑室内设计的核心问题;
历代的文献<考工记>,<梓工传>,<营造法式>(作者:北宋:李诫)均有涉及室内设计的内容,清代名人笠翁李渔在专著<一家言居室器玩部>的居室篇中论述:益居室之制,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫,窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,正在一字之坚,坚而后论工拙”主要说明的观点是:居室设计强调的是精致而不是华丽,强调创新雅致,而不讲究贵重,采光通风为先,陈设应布置讲究;
古希腊雅典卫城帕提农神庙,其柱廊起到室内外空间过渡的作用,精心推敲的尺度,比例和石材性能均合理运用,形成了梁,柱,枋的构成体系和具有个性的各类柱式;罗马万神庙室内高旷的,具有公众聚会特征的拱形空间,是当今公共建筑内中庭设置最早的原型;
1919年在德国创建的包豪斯学派的创始人是格罗皮乌斯,由其设计的包豪斯校舍和密斯.凡.德.罗设计的巴赛罗那世博会德国馆都是上述新观念的典型实例;
我国当前的室内设计和建筑装饰,尚有的一些薄弱环节:
1. 环境整体和建筑功能意识薄弱
2. 对大量性,生产性建筑的室内设计有所忽视
3. 对技术,经济,管理,法规等问题注意不够
4. 对节能,节省人力,物力及财力资源,对资源循环及可持续发展关注不足
5. 对室内设计的创新精神和原创力重视不够
室内设计的基本观点:
1. 以”环境为源”:的设计理念为基础
2. 以满足”以人为本”的需要为设计核心
3. 科学性与艺术性的结合
4. 时代感与历史文脉并重
5. 动态与可持续的发展观
我国清代文人李渔,曾写道:与时变化,就地权宜,幽斋陈设,妙在日异月新,说明的是设计要与时代相变化,因地区的不同而不同,要注重就地选材,住宅讲究陈设,关健在于创新和变化
第二章 室内设计的内容,分类和方法步骤
室内设计的内容包括:
1. 室内空间组织,调整和再创造;
2. 室内平面功能分析和布置
3. 地面,墙面,顶棚等各界面线形和装饰设计
4. 考虑室内采光,照明要求和音质效果
5. 确定室内主色调和色彩配置
6. 选用各界面的装饰材料,确定构造做法
7. 协调室内环控,水电等设备要求
8. 家具,灯具,陈设等的布置,选用或设计,室内绿化布置
室内设计和建筑设计类同,从大的类别来分可分为
1.居住建筑室内设计;
2.公共建筑室内设计;
3.工业建筑室内设计;
4.农业建筑室内设计.
室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程,通常可以分为四个阶段,即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
第三章 室内设计的依据、要求和特点
室内设计的依据：
1．人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围
2．家具、灯具、设备、陈设等尺寸以及使用、安置它们时所需的空间范围
3．室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件
4．符合设计环境要求、可供选用的装饰材料的可行的施工工艺
5．业已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限
室内设计的要求主要有以下各项：
1．具有使用合理的室内空间组织和平面布局，提供符合作用要求的室内声、光、热效应，以满足室内环境物质功能的需要；
2．具有造型优美的空间构成和界面处理，宜人的光、色和材质配置，符合建筑物性格的环境气氛，以满足室内环境精神功能的需要；
3．采用合理的装修构造和技术措施，选择合适的装饰材料和设施设备，使其具有良好的经济效益；
4．符合安全疏散、防火、卫生等设计规范，遵守与设计任务相适应的有关定额标准；
5．随着时间的推移，考虑具有适应调整室内功能、更新装饰材料和设备的可能性；
6．联系到可持续发展的要求，室内环境设计应允充分考虑室内环境的节能、节材、防止污染，符合生态要求。并注意充分利用和节省室内空间；
7．加在室内设计与建筑装饰的科技含量，如采用工厂预制、现场以干作业安装为主等现代工业化的设计与施工工艺，这对于住宅等大量性建筑尤为重要。
从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看，相应地也对室内设计师应具有的知识和素养提出要求，或者说，应该按下述各项要求的方向，去努力提高自己。
1． 建筑单体设计和环境总体设计的基本知识，特别是对建筑单位功能分析、平面布局、空间组织、形体设计的必要知识，具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养；
2． 具有建筑材料、装饰材料、建筑结构与构造、施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识；
3． 具有对声、光、热等建筑物理，风、水、电等建筑设备的必要知识；
4． 对一些学科，如人体工程学、环境心理学等、以及现代计算机技术具有必要的知识和了解；
5． 具有较好的艺术素养和设计表达能力，具有建筑与室内设计历史、建筑美学、社会学等方面的素养，对历史传统、人文民俗、乡土风情等有一定的了解；
6． 熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规。
可见室内设计师是在建筑和室内的工程技术、历史人文和文化艺术、以及社会学等方方面面都具有较佳素养的人才，有道是“以其昏昏，使人昭昭”是不现实的，因此室内设计师必须首先加强涉及上述要求的学习和必要知识的掌握，学会与相关学科和管理人员的协调，并且随着时代的进步不断更新所学的知识，具有创新精神。
一、 室内设计的特点
1． 对人们身心的影响更为直接和密切
2． 对室内环境的构成因素考虑更为周密
3． 较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美
4． 室内功能的变化，材料与设备的老化与更新更为突出
5． 具有较高的科技含量和附加值
二、 室内设计的发展趋势
1． 从总体上看，室内设计学科的相对独立性日益增强，同时与多学科，边缘学科的联系和结合趋势也日益明显；
2． 室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次，多风格；
3． 专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强；
4． 设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强；
5． 由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，在设计，施工技术与工艺方面优先考虑干式作业，块件安装，预留措施等的要求日益突出；
6． 室内设计将更为重视节约资源，节约室内空间，防止环境污染，考虑“绿色装饰材料”的运用，创造有利于身心健康的室内环境；
第四章 室内空间组织和界面处理
常见的空间类型：
1． 固定空间和可变空间
固定空间是一种经过深思熟虑的使用不变，功能明确，位置固定的空间，可以用固定不变的界面围隔而成，现代建筑中常把厨房，卫生间作为固定不变的空间；可变空间是为了能适合不同使用功能的需要而改变其空间形式，因此常采用灵活可变的分隔方式，如折叠门，可开可闭的隔断等；
2． 静态空间和动态空间
静态空间形式比较稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理，空间比较封闭，构成比较单一，视觉常被引导在一个方位或一个点上，空间表现清晰明确，一目了然；动态空间，也称为流动空间，往往具有空间的开敞性和视觉的导向性的特点，界面组织具有连续性和节奏性，空间构成形式富有变化性和多样性，常驻使视线从这一点转向那一点；
3． 开敞空间和封闭空间
开敞空间和封闭空间也有程度上的区别，如介于两者之间的半开敞和半封闭空间，在空间感上，开敞空间是流动的，渗透的，可以提供更多的室内外景观和扩大视野，封闭空间是静止的，凝滞的，有利于隔绝外来的各种干扰；
4． 空间的肯定性和模糊性
界面清晰，范围明确，具有领域感的空间，称肯定空间，一般私密性较强的封闭空间属于此类；在建筑中凡是属于似是而非，模棱两可，而无可名状的空间，通常称为模糊空间，它常介于两种不同类别的空间之间，如室外，室内，开敞，封闭等，在空间位置上常处于两部分空间之间而难于界定其所归属的空间，可此可彼，亦此亦彼，由此而形成空间的模糊性，不定性，多义性，灰色性，从面富有含蓄性和耐人寻味；
5． 虚拟空间和虚幻空间
虚拟空间是指在界定的空间内，通过界面的局部变化而再次限定的空间，如局部升高或降低地坪或天棚，或以不同材质，色彩的平面变化来限定空间等；虚幻空间是指室内镜面反映的虚像，把人们的视线带到镜面后的虚幻空间，从而达到扩大空间感的作用；
序列的全过程：起始阶段，过渡阶段，高潮阶段，终结阶段；
序列布局类型的选择，一般可分为对称式和不对称式，规则式或自由式，空间序列线路，一般可分为直线式，曲线式，循环式，迂回式，盘旋式，立交式等；F。L。赖特的哥根哈姆博物馆，以盘旋式的空间线路产生独特的内外空间而闻名与世；
常见的基本空间形态：
1． 下沉式空间
在室内地面局部下沉，在统一的室内的空间中就产生一个界限明确，富有变化的独立空间，此空间具有一种隐蔽感，保护感和宁静感，肯有一定私密性的小天地，同时空间感增大，并对室内外景观也会引起不同凡俗的变化；
2． 地台式空间
在室内地面局部提高，在室内产生一个边界十分明确的空间，使得空间与周围空间相比变得十分醒目突出，用途适宜于惹人注目的展示和陈列
3． 凹室与外凸空间
凹室是在室内局部退进的一种室内空间形态，只有一面开敞，比较少受干扰，形成安静的一角，有时常把顶棚降低，具有清静，安全，亲密感的特点，是空间中么密性较高的一种空间形态；凸式空间相对于内部空间是凹室，对于外部空间是凸室，大部分的凸室空间希望建筑物能更好地伸向自然，水面，达到三面临空，饱览风光，使室内外空间融合在一起；
4． 回廊与挑台
回廊常采用于门厅和休息厅，以增强其入口宏伟，壮观的第一印象和丰富垂直方向的空间层次；挑台居高临下，提供了丰富的俯视视角环境，常表现出多种多样处理手法和不同的效果，借以吸引广大的游客；
5． 交错，穿插空间
创作中把城市立交模式引进室内，人们上下活动交错，俯仰相望，静中有动，不但丰富了室内景观，也确实给室内环境增加了生气和活跃气氛，同时交错，穿插空间形成的水平，垂直方向空间流通具有扩大空间的效果；
6． 母子空间
采用大空间内围隔出小空间，这种封闭与开敞相结合的办法使二者兼得，即有大空间的工作便利性又保证了有一定的私密性；
7． 共享空间：
由波特曼首创，运用多种空间处理手法，单一的空间类型往往是静止的感觉，多样变化的空间形态就会形成动感，波特曼的共享大厅特点就在于此；
8．虚拟和虚幻（ 见上页）
不同质地和表面加工的界面材料，给人闪的感受示例：
平整光滑的大理石：整洁，精密
纹理清晰的木材：自然，亲切
具有斧痕的假石：有力，粗犷
全反射的镜面不锈钢：精密，高科技
清水勾缝砖墙面：传统，乡土情
大面积灰砂粉刷面：平易，整体感
第五章 室内采光与照明
照度的间位是勒克斯（LX）
光色主要取决于光源的色温，在低色温下，高照下，会使人感到酷热，而在高色温，低照度下，使人感到阴森的气氛；
照度的控制：眩光的控制，亮度比的控制：
一般灯具布置方式：
01．整体照明02．局部照明03．整体与局部混合照明04．成角照明
照明地带分区：
01． 顶棚地带 02.周围地带 03.使用地带
室内各部分最大允许亮度比：
01． 视力作业与附近工作面之比3：1；
02． 视力作业与周围环境之比10：1；
03． 光源与背景之比20：1；
04． 视力范围内最大亮度比40：1；
照明方式按灯具的散光方式分为：
01． 间接照明；02。半间接照明；03。直接间接照明 04。漫射照明； 05。半直接照明； 06。宽光束的直接照明
07．高集光束的下射直接照明；
室内照明作用与艺术效果：
1． 创造气氛 2。加强空间感与立体感 3。光影艺术与装饰照明 4。照明的布置艺术和灯具造型艺术
第六章 室内色彩与材料质地
色彩的三属性：色相，明度，彩度
色彩的混合：原色，间色，复色，补色
色彩的物理效应：温度感，距离感，重量感，尺度感
室内色彩的基本要求：
01． 空间的使用目的
02． 空间的大小，形式
03． 空间的方位
04． 使用空间的人的类别
05． 使用者在空间内的活动及使用时间的长短
06． 该空间所处的周围情况
07． 使用者对于色彩的偏爱
室内色彩应用概括如下：
01． 作为大面积的色彩，对其它室内物件起衬托作用的背景色；
02． 在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具为主体色；
03． 作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出的重点色或称强调色；
第七章 室内家具与陈设
北宋大建筑学家李诫完成的34卷“营造法式”巨著，影响到家具结构形式，采用类似梁，枋，柱，雀等形式；
明代家具在我国历史上有最重要的地位，以形式简单，构造合理著称于世；其主要特点是：
01． 重视使用功能；
02． 家具的构架科学，形式简洁，构造合理，不论从整体或各部件分析，即不显得笨重又不过于纤弱；
03． 在符合使用功能，结构合理的前提下，根据家具的特点进行艺术加工，造型优美，比例和谐，重视天然材质纹理，色泽的表现，选择对结构起加固作用的部分进行装饰，没有多余冗繁的不必要的附加装饰；
巴洛克时期：
法国巴洛克风格亦称法国路易十四风格，其家具特征为：雄伟，带有夸张的，厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧曲线相结合和矩形，对称结构的特征；
洛可可时期：
法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，容易移动；
家具在空间的位置可分为：
1． 周边式 2。岛式 3。单边式 4。走道式
家具的布局格局可分为：
1． 对称式 2。非对称式 3。集中式 4。分散式
第八章 室内绿化与庭园
室内绿化的作用：
1． 净化空气，调节气候
2． 组织空间，引导空间
3． 柔化空间，增添生气
4． 美化环境，陶治情操
5． 抒发情怀，创造氛围
室内绿化的布置方式：
1． 处于重要地位的中心位置，如大厅中央
2． 处于较为主要的关健部位，如出入口处
3． 处于一般的边角地带，如墙边角隅
植物的分类：木本植物，草本植物，藤本植物
第九章 人体工程学，环境心理学与室内设计
人体工程学，也称人类工程学，人间工学或人效学，也即探讨人们劳动，工作效果，效能的规律性。
人体工程学在室内设计中的应用：
1． 确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据；
2． 确定家具，设施的形体，尺度及其使用范围的主要依据；
3． 提供适应人体的室内物理环境的最佳参数；
4． 对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供的科学依据；
第十章 室内设计的风格与流派
风格形成的外在因素：
民族特性，社会体制，生活方式，文化潮流，科技发展，风俗习惯，宗教信仰，气候特产，地理位置
风格形成的内在因素：
个人或群体的创作构思，作者的专业素质，艺术素养等；
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M。金兹伯格曾说过，风格这个词充满了模糊性；
室内设计的风格主要可分为：传统风格，现代风格，后现代风格，自然风格以及混合型风格；
传统风格：
传统风格的室内设计，是在室内布置，线形，色调以及家具，陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”，“神”的特征，例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井大棚，挂落，雀替等的构成和装饰，明，清家具的造型和款式特征，
现代风格：
现代风格起源于1919年成立的包豪斯党派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构的构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法；该风格的创始人是W。格罗皮乌斯，同时期杰出的代表人物还有LE。柯布西耶和密斯。凡。德。罗等；
后现代风格：
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德。奥尼斯在1934年《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，后现代风格是对于现代风格中纯理理性主义倾向的批判，强调建筑及室内装饰应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型于法，讲究人情味，常在室内设置夸张，变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合，叠加，错位，裂变等手法和象征，隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家与一体的即“亦此亦彼”的建筑形象和室内环境，后现代风格的代表人物有P。约翰逊，R。文丘里，M。格雷夫斯等；
新现代主义风格：
又称新包豪斯主义，即具有现代主义严谨的功能主义和考虑结构构成等理性因素，又具有设计师个人表现和象征性风格的特点，具有代表性的建筑师有：贝聿铭，保罗。鲁道夫，E。巴恩斯等，迈耶1998年在洛杉矶设计建成的保罗。盖蒂中心博物馆，高度理性化，与环境的融合，重视功能，又具有设计师的个性，充分体现了新现代主义的特征；
自然风格：
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然，结合自然，才能在当今高科技，高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料，织物，石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅，此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格的一类，田园风格在室内环境地中力求表现悠闲，舒畅，自然的田园生活情趣，也常运用天然木，石，藤，竹等材质质朴的纹理，七于设置室内绿化，创造自然，简朴，高雅的氛围；
混合型风格：
建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况，室内布置中也有即趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，如传统的屏风，摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修，新型的沙发，欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设，小品等，混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体，色彩，材质等方面的总体构图和视觉效果；
室内设计的流派：
流派是指室内设计的艺术派别，
高技派：
高技派又称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境中加以炫耀，崇沿“机械美”，在室内暴露梁板，网架等结构构件以及风管，线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感，高技派曲型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心，香港中国银行等；
光亮派：
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃，不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人，绚丽夺目的室内环境；
白色派：
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简法明朗，例如美国建筑师R。迈耶设计的史密斯住宅及其室内，不仅停留在简化装饰，选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的弯化着的室外景物；诚如中式园林的借景；
新洛可可派：
新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”，和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不失有时代气息的装饰氛围；
风格派：
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P。蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红黄青三原色，间或以黑灰白等色彩相配置，风格派的室内，在色彩和造型方面都具有极为鲜明的特征与个性，建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶，墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调；
超现实派：
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在到内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧线线形的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑精烘托超现实的室内环境气氛，超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间；
解构主义派：
20世纪60年代，以法国哲学家J。德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美流行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古内，构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派；
装饰艺术派或称艺术装饰派：
装饰艺术派善于运用多层次的几何线形及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚，檐口及建筑腰线等位置；
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